本书围绕“戏剧性”这个审美概念，从美学的角度阐释戏剧艺术自身的规律，从戏剧艺术的手段入手，进入戏剧艺术的构成要素，逐一探讨戏剧性与非戏剧性的界限。全书建构了一种新的阅读视野，将戏剧文本从意识形态中剥离出来，使其获得了独立存在的价值。

为什么一些戏剧作品引人入胜，一些作品却乏善可陈？什么才是戏剧性？作者围绕“戏剧性”这个审美概念，从美学的角度阐释戏剧艺术自身的规律，从戏剧艺术的手段入手，进入戏剧艺术的构成要素，诸如戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧场面等等，逐一探讨戏剧性与非戏剧性的界限。全书建构了一种新的阅读视野，将戏剧文本从意识形态中剥离出来，使其获得了独立存在的价值。

前言

第一章 关于戏剧动作

 1.戏剧——动作的艺术

 2.动作“起源于心灵”

 3.“停顿”也是动作

 4.“独白”的力量

 5.不要排斥“旁白”

 6.“独白”的发展

 7.“戏”在“话”中

 8.“音响”也可以成为动作

 9.“戏”贵含蓄

第二章 关于戏剧冲突

 1.动作与冲突

 2.观众关注的是“人”

 3.医治雷同化的良药

 4.看一看《玩偶之家》第一幕

 5.真正的动力是什么？

 6.怎样理解“社会意义”

 7.“戏”在内心

 8.这里没戏可写吗？

 9.冲突——并非只是“正面交锋”

第三章 关于戏剧情境

 1.情境是重要的

 2.事件的作用

 3.最有活力的因素

 4.越具体越有力

 5.要丰富多变

 6.赋予动作以特殊的意义

 7.不能排斥偶然性

 8.当然不能滥用

第四章 关于戏剧悬念

 1.期待——一种艺术享受

 2.要对观众保密吗？

 3.不要指错了方向

 4.让观众期待什么？

 5.满足，还是失望？

 6.《蔡文姬》的得与失

 7.还有另一种方式

第五章 关于戏剧场面

 1.一个容易忽视的课题

 2.要慎重选择

 3.明场和暗场

 4.在大幕闭上的时候……

 5.一定要把戏写足

 6.“戏”与抒情

第六章 关于结构的统一性

 1.重要的是动作的统一性

 2.李渔的主张是普遍规律吗？

 3.体现和图解只有一步之差

 4.看一看“磁石”的作用

 5.找到结构的中心

 6.时空观念是一成不变的吗？

 7.从高潮看统一性

结语

后记