《最美的电影》由陶妍妍编著，为“最美中国丛书”之一，以对美的判断和感知为出发点，了解中国历史，了解中国文化，了解中国人曾经的艺术生活，了解一个民族的内心世界；从而进一步了解世界，了解世界的规律，与身边的一切做到和谐相处，都是大有好处的。也许，这本书的意义就在于此。

电影是一门综合艺术，也是流行文化的风向标。对于观众来说，电影和小说一样，都是了解世界的一条道路，是在别人的故事里，体会情感、探索人性、展望未知。

《最美的电影》落点在“最关的中国电影”，时间跨度中国电影100年，分为青春、梦想、情感、经典、幽默、动画等若干章节，通过50部中国电影，为你打开一幅了解世界的绚烂多彩的画卷，让你体会电影作为‘造梦工厂”的独特魅力。

《最美的电影》由陶妍妍编著。

童真时代

《大闹天宫》：中国动画镇山之宝

《牧童》：水墨画中的诗与梦

《天书奇谭》：志怪动画大片

《宝莲灯》：新时期国产动画大片

《麦兜的故事》：寂寞童话

青春物语

《青春万岁》：理想主义的青春之歌

《青春祭》：傣寨往事

《红衣少女》：80年代青春之歌

《牯岭街少年杀人事件》：从青春望人空门

《十七岁的单车》：无处嘶吼的青春

《阳光灿烂的日子》：灼热的青春时光

《艋舺》：以黑道的名义诠释青春

《独自等待》：现实版青春之歌

《那些年，我们一起追的女孩》：缅怀80后的青春期

梦想之舟

《汪洋中的一条船》：天地间大写的人

《喜剧之王》：我的卑微与伟大

《立春》：春天是个忧伤的季节

《钢的琴》：就像那一场宿醉

《可可西里》：行进在荒凉的高原上

《钱学森》：有血有肉的传记片

《建国大业》：主旋律电影的新探索

别样情感

《一江春水向东流》：青山遮不住

《阿诗玛》：一朵美丽的金花

《庐山恋》：“文革”后的第一部偶像剧

《阿郎的故事》：一颗父爱催泪弹

《甜蜜蜜》：甜蜜有时忧伤有时

《桃姐》：简单生活

《半生缘》：一段残缘

《那山那人那狗》：翠绿色的短笛曲

《岁月神偷》：写给老香港的情书

时代典藏

《阿Q正传》：中国人的劣根性

《京都球侠》：商业片初试品

《小城之春》：中国人的情感世界

《黄土地》：第五代导演开山之作

《红高粱》：一曲生命的赞歌

《蝶变》：徐克基因初体现

《三峡好人》：大时代里的小人物

《悲情城市》：寻找台湾的根性

《卧虎藏龙》：为好莱坞配的一道中国菜

《霸王别姬》：不疯魔不成活

《赛德克巴莱》：野心之选梦想之作

世间幽暗

《旺角卡门》：孤岛人生

《无间道》：黑白世界的迷失

《英雄》：胸怀天下者方为英雄

《让子弹飞》：一个天才讲故事

《门徒》：冷血与温情并存

《大闹天宫》：中国动画镇山之宝

剧情：

在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拿动龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。但当猴王拔走宝物之后，龙王又反悔，并去天宫告状。

玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。

一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼藉，他独自开怀痛饮，又吃了太上老君的九转金丹，收罗了所有酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑。随后美猴王回到花果山，继续其逍遥自在的生活。

解读：

虽然现在国家大力推动动漫产业，但当喜羊羊和光头强风靡荧屏时，看着上海美术电影制片厂制作的动画片长大的我们，不禁有些悲伤。《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》、《七色鹿》、《哪吒闹海》、《阿凡提》、《人参娃娃》、《神笔马良》……水墨动画、木偶动画、剪纸动画、泥塑动画，对于今天看惯了电脑绘画的孩子来说都很陌生，却真正代表了中国特色。

这里不得不对上海美术电影制片厂做个简短介绍。它的前身是东北电影制片厂卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海，隶属上海电影制片厂。在它的发展史上，名望最大的无疑是中国美术电影创始人万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘。他们创作的《龟兔赛跑》、《铁扇公主》、《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公逗蟋蟀》等，富有民族特色，在国际上屡获大奖。

万氏兄弟最值得提及的作品，无疑是《大闹天宫》，这部动画片可以说是中国动画片的镇山之宝。通过这部动画片，全世界更多的人认识了孙悟空这个经典形象。

片子根据《西游记》原著前七回改编而成，分上下两集，分别完成于1961年和1964年。创作者们将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的情感的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕。《大闹天宫》的主创都来自上海美术电影制片厂，唯有一个重要角色——美术设计请的是外来“和尚”。他们是当时在中央工艺美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人。张光宇早在1940年代就创作过孙悟空题材的漫画《西游漫记》，此次由哥哥张光宇负责设计人物造型，弟弟张正宇负责背景设计。片中孙悟空、玉皇大帝、哪吒、东海龙王等主要人物的造型设计，就出自当时已年过六旬的张光宇先生之手。后来定型的孙悟空，穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红裤子，足蹬黑靴，脖上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣当时用八个字来形容：“神采奕奕，勇猛矫健”。

这是一部民族风格鲜明而成熟的杰作，动画片中的风格就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。宏伟的场面、绚丽的色彩，都给观众带来一种强烈的形式美。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，创造出一种民族化的艺术风格，将中国动画的成就推向了高峰。

影片公映后，在国际上产生巨大轰动，先后荣获第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第22届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第12届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，还获得了中国第二届电影百花奖。

有意思的是，2001年，美影厂以10万美元的价格将《大闹天宫》的电视播映权卖给了美国一家代理商，在合约年限内，美国电视观众可在电视里收看到这部中国动画经典。也就在这一年，比尔·盖茨开发xP软件找到美影厂，希望这位孙悟空能出任XP中的office助手。虽然这是一个重新设计的、和电脑结合的孙悟空，但孙大圣的风采依然不减当年。P2－5

一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公、老子、孔子，还是后来的诸子百家，比如说孟子、荀子、庄子、韩非子、墨子等等，都对人生保持清醒、冷静的理性态度，保持孔子学说实践理性的基本精神，即对待人生、社会的积极进取精神；服从理性的清醒态度；重实用轻思辨、重人事轻鬼神的思维模式；善于协调，讲究秩序，在人伦日用中保持满足和平衡的生活习惯……中国文化的源头如此，决定了汉民族的心理结构和精神走向，包括汉民族理想追求、文化风格以及审美倾向。

中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：人们遵从天地人伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。从春秋时代起，中国知识分子一直以“修身齐家治国平天下”为人生使命，以追求道德、知识和审美为人生归宿。比如说孔子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙合为一体。这种贯穿着士大夫精神的人生价值观，让人忘怀得失摆脱利害，超越种种庸俗无聊的现实计较和生活束缚，或高举远蹈，或怡然自适，或回归自然，在前进和后退中获得生活的力量和生命的意趣。这就是中国历代士大夫知识分子一以贯之的艺术清洁精神。英国大哲学家罗素曾经说：“在艺术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们追求情理。”这是说到关键了。

中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、五代十国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长。可以说，这些朝代，是中国最具审美价值、最开人们心智、也最出艺术珍品的年代。也因此，很多艺术种类都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风明月，如古松苍翠。从审美上看，由于存有或明或暗的观照，存有人格与事物的交融，主题得到了提升，感悟与生命同在，境界与天地相齐，一种深远的“禅意”油然而生……从总体境界上来看，这一阶段的各类艺术形式，因为主题和境界的破对立、空物我、泯主客、齐生死、反认知、重感悟、亲自然、寻超脱等等，达到了各自的高峰。它们是最能代表中国文化精髓的。

中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向，社会和人生的自由度越来越窄，艺术的想象空间越来越逼仄，艺术作品的精神高度下降。随着“程朱理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是一种空谷幽兰的生命绝响。

近现代之后，由于社会动荡，战乱连连，再加上西方现代化所导致的实用主义、功利主义的渗入，中国的文学艺术遭到了进一步摧残，传统的艺术精神更进一步沉沦。艺术的政治化倾向、实用主义倾向和世俗主义倾向抬头，这直接导致了真正的艺术精神缺失，艺术的品位下降，高蹈精神向世俗俯首，自然和自由变身为功利和实用，士大夫精神更是变身为犬儒主义。中国近现代上百年的屈辱和战乱，更使得中国自古以来高洁的审美观变得扭曲和肤浅：黄钟大吕变成田野俚语，布衣青衫变成了披红挂绿，古琴琵琶变成了锣鼓鞭炮，洁身自好变成了争相取宠，安详宁静变成喧哗骚动，幽默风趣变成庸俗不堪……如果说是与非、美与丑是人类最基本标；隹的话，那么，很长一段时间里，这种基本标准都在丧失，很多人已分辨不了是与非，也分辨不了美与丑。“文革”时期八个脸谱化的样板戏在左右着中国人的全部精神生活，而到现在，似乎是一场“群魔乱舞”的电视春节晚会代表着最高艺术水准。这样的现象，又何尝不令人扼腕叹息！

如果说中国当代教育存在着诸多问题的话，那么，以我的理解，当代教育最大的问题，甚至不是传统丢失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上的缺失。很多年来，人们丧失了一些最基本的判断，不知道什么是美的，什么是丑的；很多人将美当成丑，将丑当成美，从而失去了美的方向性。这一点，只要观察我们周围的人们，就可以得出结论——在我们的周围，到处都是对于生活没有感觉，对于美丑没有鉴别的人。他们所拥有的，只是功利，只是物质，只是金钱，只是对美丑的弱智的鉴别和判断。这些人不仅仅是一些教育低下的人，甚至一些貌似受过良好教育的人也是这样——他们虽然拥有很高的学历，有很好的教育背景，但在美丑的辨别力，以及对于艺术、心灵的觉察力、感悟力和理解力上，同样表现得能力低下、缺乏常识。这样的现象，实际上是我们多年以来的教育缺乏美育，缺乏精神导向的结果。一个人的审美，是与道德和智慧联系在一起的，审美的缺失，实际上也是道德和智慧的缺失。一个对美缺乏判断力的人，很容易在人生中缺乏动力和方向，也很容易被民族主义、法西斯主义、极端主义、工业主义所奴役，成为过度现代化的牺牲品。在很多时候，这种人不可能是一个丰富的生命，只是一架精神匮乏的机器。现在，这一套由合肥工业大学出版社精心组织的“最美中国丛书”，似乎在某种程度上，弥补了一些“寻根”和美育上的缺失。这一套书的第一辑共十本，它们分别是：《最美的思想》《最美的品格》《最美的女性》《最美的诗歌》《最美的文辞》《最美的书画》《最美的宝藏》《最美的乐舞》《最美的风物》《最美的民俗》，旨在于“重建中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。

上个世纪初，著名教育家蔡元培先生曾经提出过著名的“五育并举”教育方针，“五育”为：军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，蔡先生还以“以美育代宗教”的口号闻名于世。在蔡元培看来，美育是宗教的初级阶段，对于没有宗教传统的中国人来说，美育教育是一种基础，并且相对宗教，美育更安全，更普及，也更为人接受。通过美育，可以培育出道德是非的基础，培育出向上的力量。虽然蔡元培的这一观点引起过一番争论，但对于一个人来说，有美的熏陶，有对于美丑的正确判断，怎么都不能说是一件坏事。并且，美与是非，与善恶，与道德，与人类的心灵，与这个世界的根本，是联系在一起的。以对美的判断和感知为出发点，了解中国历史，了解中国文化，了解中国人曾经的艺术生活，了解一个民族的内心世界；从而进一步了解世界，了解世界的规律，与身边的一切做到和谐相处，都是大有好处的。

也许，这套书的意义就在于此。