于明诠编著的《书在哪法是个啥(对话以书法为轴)(精)》是作者与各书法家谈话内容的集结，聊流行书风、答书法江湖、答艺境杂等，是书法文化、与之交往的书法家、文人以及作者那个年代的时代感怀，书法与人生，交相辉映，文化性与可读性并重。于明诠，中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事兼学术委员，沧浪书社社员，山东青联委员。

于明诠编著的《书在哪法是个啥(对话以书法为轴)(精)》是书法艺术家于明诠与欧阳江河、朱新建、赵雪松、柳原等书法名家、画家的对谈录，设计书法创作的思考、传统艺术的继承、书法美学教学、流行书风等问题的探讨与对话，主题鲜明，妙语连珠，是不可多得的书法访谈录。书法的伟大与不朽，终究是文化与思想的支撑。因为，只有文化与思想的淹雅与深刻，才能蒙养出笔墨格调的高妙与超拔。

关于当下书法创作的思考和自我反省l

书在哪，法是个啥

传统就是生，活

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做半个文人，养一颗文心

让我们荡起双桨——关于书法的一次非典型对话

还说“书法有意思的那点意思”——与柳原先生聊书法

聊聊“流行书风”

答《书法江湖》网友问

关于当下书法创作的思考和自我反省

时间：201 3年7月

地点：济南见山见水楼

采访单位：中国书协三名工程展览组委会、河南电视台

书法是个“事”，而不是“物件”

记者：来之前，中国书协组织评论家为你们每位入选作者分别写了评论稿，当然，你们本人还不知道。评论家对您的评论是这样的，说您洞悉当今书法的天下大势。

于明诠：这个评价过高了，不敢当。

记者：您觉得当今的书法创作存在什么样的问题呢？

于明诠：每一个喜欢写字的人，肯定对当代书法创作都有着自己的思考。我是这样看的，我觉得书法往近了说是新时期以来，往远了说就是五四以后，它整个的“生存方式”跟传统意义上的书法相比，发生了一个很大的变化，某种意义上说书法在今天变成了一门“展览艺术”。我在2012年写过一篇小文《说展览体》，发表在上海《书法》杂志上，我认为这种展览的形式必然催生出这样一种“展览体”：一是通过对古人的简单模仿、复制，把古代经典庸俗化、平庸化；二是玩形式、玩花样，制作“水墨图案”，以求视觉冲击。前者标榜技术主义，炫耀手头功夫，美其名日“继承传统”；后者标榜形式主义，借西方构成理念，抒发所谓“现代情感”，自作多情地为时代代言。这两个倾向在当下愈演愈烈，表面看来似乎完全相反，但实际上殊途同归，根源都在于把书法当作了一个死的“物件”，认为只要掌握了一定的书写技法就能重新“组装’’书法作品。这两种情形的最大问题，是只见“形式”与“花样”，降低了书法艺术应有的文化内涵，稀释了作者的真情实感。一句话，只见“作品”不见“人”。

面对这样的结果，我们似乎很难简单地判断是非对错。谈到这一点就不能不说到中国画，它一开始并不是以客观地描述自然现象、客观世界为旨归，它不是这样的，它是中国画家自己内心里的艺术，他在画人的时候，画山水的时候，画花鸟的时候，其实是在说自己内心里的心事，借这个东西来说自己的想法、自己的心事，所以才有了一个说法，叫“因心造境”。它注重的是什么呢？是气韵，是内涵，是韵味，是风采，是意境和境界。西方的美术呢，在这一点上不完全一样，西方美术是客观地描述事物对象，比如说画人，它定要从人体写生开始，要画素描，要讲比例，要讲光影，要讲造型，必须准确。中国画不是这样的。中国画，我个人觉得，一定应该叫“笔墨，，艺术，它不是一个纯粹的造型艺术。中国画虽然也有造型，但是它的这种造型跟西方美术所讲究的科学造型完全是两码事。把中国画纳入到西方美术学这个框架里来以后，比如我们今天看到的大大小小展览里面的很多中国画作品，实际上已经不是传统意义上的中国画了。它是什么呢？比如说要创作一个主题——汶川地震抗震救灾，先要拍很多照片，或者实地现场写生，然后把它们拼凑在一起，这边一只胳膊，那边一个脑袋；这边武警战士抬楼板，那边白衣天使救伤员。用铅笔起稿，起稿以后，再用毛笔勾线，然后用国画的颜料慢慢地去涂。一幅作品，起码要画半年，甚至几年才能完成，这样的一件作品，与传统意义上的中国画已经不是一回事了。中国画发展到这样一种状态，有的人觉得它是一个很大的进步．而有的人感叹它是中国画精神的失落。那么这两种观点到底哪家更有道理呢？这里咱不展开讨论。但无论如何这是当下美术教育一个无法回避且引人深思的现实问题。P1-3

刚开始写字时，坚信书法就是技艺；后来，觉得书法既是技艺，也是学问；今天，我感到了问题的复杂，书法既是技艺，也是学问，但更根本的，应该是其背后的文化与思想。书法的伟大与不朽，终究是文化与思想的支撑。因为，只有文化与思想的淹雅与深刻，才能蒙养出笔墨格调的高妙与超拔。因此。我们不妨经常问一问：书在哪？法是个啥？问谁呢？问自己。

于明诠

2015年9月5日于见山见水楼