我们培养的不是演员，我们培养的是观众
这些孩子体现的是艺术最本质的东西，他们用真情、真心，用自己对艺术真正的理解，用身体书写自己的故事，这才是艺术的真谛……北大附中在我们现在的艺术教育普及当中真正做到了有教无类，使每个学生都享受了这种权利。
舞蹈节：搭建一个专业和业余对话的平台
颁奖典礼结束之后，在北大附中的大部分老师学生看来，第三届书院杯舞蹈节就算是圆满落幕了，然而活动的主要筹备者和组织者，也是三届舞蹈节的项目总负责人、学校舞蹈教师王冰却感到有些遗憾。
因为时间原因，颁奖典礼上他省略了原本想要为整个活动做个总结的环节。
虽然从内心深处并不愿意评奖，但是评奖会激发一种往前冲的动力，所以三届一直延续下来，然而评奖的结果肯定有人欢喜有人忧，担心有学生会带着情绪走，所以王冰很希望在总结的时候能把大家的焦点重新拉回举办舞蹈节的意义本身——通过舞蹈节，搭建一个专业和业余对话的平台。
在他心里那个奖项是完全可以忽略不计的，因为每一个书院的表现都同样出色，谈起他们，他如数家珍，看着他们一路成长，他感到欣慰和骄傲。
格物书院之前表现相对温和平淡，想要抓住观众内心，想给观众带来感动，本届做出很大改变，舞剧《AUTOMATIC》中戏剧的成分增多，尤其是他们的纪录片中显示小男孩和机器人相处过程的回忆倒带的瞬间给人印象深刻。
诚意书院选择《影中人》的抽象表达，是因为他们之前两届以爱情剧和亲情剧获奖，希望这一次走专业路线，说明光环之下剧组承受的压力很大，想要一届比一届做得更好。
正心书院的《断线的木偶》更贴近学生自身年龄阶段的心理波动，他们放弃了名著《围城》改编而坚持用自己的原创剧本，剧中表现的是挣脱束缚想要长大的愿望，也正是他们真实内心的表达。
明德书院作为过去的竞赛单元，历届舞蹈节和戏剧节都走的是虚幻高冷风格，本届学生原创的《面纱》采用魔幻题材，本身也是他们书院追求与众不同的一种自我表达。
至善书院的《夜莺与玫瑰》延续了上一届《红玫瑰白玫瑰》，风格一脉相承，看上去像是为主演吉静琳量身打造的。王冰还记得第一届舞蹈节上吉静琳手里拿着气球站到舞台中央，一松开手时说了一段话：“白色像巧克力的味道，白色是没有颜色的，任何东西都可以染到它，但白色愿意做自己的纯洁。”这段话特别感动他，给人带来唯美的感受。
传统观念中舞蹈就是要呈现出吉静琳身上所代表的那种古典和唯美的感觉，但是通过一届又一届舞蹈节的演出，学生们越来越强烈地理解了：舞蹈真正打动你的不是美，而是真挚的情感。 这也是王冰特别想要在颁奖典礼总结时跟大家分享的内容。
没有了特长生之后的舞蹈节
王冰的办公室位于学校图书馆四层，从他的窗口可以看到学校中庭，每逢学校的开放日和校友日，这里会有学生乐队的小型演出。在舞蹈节筹备期间，经常可以看到有学生在排练。新民书院的排练场被安排在致蕙礼堂，女生在礼堂里练，几个扮演黑暗元素的男生就在门口的中庭排练，他们排练时那种专业的团队意识和专注力让他感动。
虽然演完第一场就得到了大家的一致认可，新民书院扮演黑暗元素的黄胤翔在遇到王冰时还是问他有什么需要调整的，王冰发自内心地感叹说，你们已经很好了，黄胤翔则很自信地回答说，老师，我们还会更好，一次比一次好。
从第一届只有五个人参加演出，效果并不理想，到第二届拿奖，自信心上来了，觉得整个学校接纳他们了，再到第三届想要证明自己是最棒的，王冰看到了这个出国书院的孩子们的迅速成长，他们已经形成了越来越强烈的凝聚力和归属感。
当然七个书院中最让王冰感动和震惊的，还是致知的《伊豆的舞女》。
三四月份的北京，天儿还挺凉的，王冰有一次路过黑匣子，看到致知的孩子们为了排练剧中表现情感起伏的一场戏，全体趴在地上一动不动，几十个人的排练场里，安静得只能听见呼吸声，没有一个人注意到王冰的到场。这种全神贯注的场面王冰以前只在专业演员的排练场里见到过，致知书院这些纯业余的学生能表现出这样的专业精神让他肃然起敬——“不是作为老师，而是同行的敬意”。
每次舞蹈节的剧组课，他都要到分布在学校各处的七个书院的排练场走一遍，从他的办公室穿过黑匣子剧场到高中楼的一层大厅是一条常走的捷径，但是因为那里是致知书院的排练场，他宁可绕道也不愿意打扰到他们。P84-86
