简介

项目开发——创意过程

 设计师工作室

 工具与材料

 客户

 调研和文案

 笔记本——创意实验室

 灵感来源——灵感板

 色彩原理概述

 纹样

 确定创意

 设计的系列开发

 传统表现技法与计算机表现技法

从创意到成品——工艺过程

 设计表达

 定位花型和循环花型

 工艺

设计在面料上的应用效果——最终成品

 原材料

 染料、清漆和颜料

 最终的印制过程

 丝网印花、烂花、数码印花、刺绣、滚筒印花、热转移印花、模板印花、防染印花

 最终的成品

风格和主题——图片库

 植物花园

 花卉、树叶、浪漫主义、波普灵感

 几何图案

 线条与圆

 运动、生活

 大海、高山、城市、乡间

 童话故事

 仙女的故事和寓言故事

 诺亚方舟

 真实和想象中的动物

 异国之旅

 非洲、亚洲、南美洲

 字母和数字

 想法和信息

 艺术

 从巴洛克到包豪斯和抽象艺术

 新浪漫主义

 从想象中设计

安赫尔·费尔南德斯编著的《国际时装图案设计--从设计概念到最终成品》介绍：作为一个富有创新精神的服装设计师，每一季的服装设计产品在面向消费者时，都应该涉及两个最基本的要素：面料和版型。可以说，一个设计师能以最大限度的自由在设计中实现自我的创意与艺术表达，取决于对面料与版型的掌握能力，它也能深化设计师作为创造者的职能，使自己的设计风格独特而有个性。

设计大师克里斯托夫·巴黎世家（CristobalBalenciage）有过一句非常著名的座右铭：“时装设计师，必须具有建筑师的线条表现能力，雕塑家的造型能力，画家驾驭色彩的能力，音乐家的协调能力和哲学家的气质。”从中可以看出，服装设计师的工作需要掌握一系列的技能，并且具有创造、实施、塑造、装饰、绘制以及面料处理能力。