帕梅拉·伯纳德是英国剑桥大学教育系高级讲师，她曾在澳大利亚、英国和美国等多个国家担任钢琴演奏家、学者和讲师，身为多家音乐学术研究机构和音乐教育机构的成员，帕梅拉尤其因在音乐教育方面的影响而受到公众关注。《实践中的音乐创造(原版引进)》主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。

《实践中的音乐创造(原版引进)》一书有力地纠正了关于音乐创造力的一些谬误和过时的观念——尽管这些谬误还常常被个别艺术家运用于实践之中。本书认为有必要对现实实践中的“音乐创造力”概念给予更加宽泛的诠释，与此同时，本书还研究了多样化的音乐创造力是如何在实践中被音乐领域的职业音乐人(包括作曲家、即兴创作者、唱作者、原创乐队，DJ，现场编曲人和交互音频设计师)承认并应用于交流之中的。本书运用了布尔迪厄的理论方法，以社会学的视角对音乐创造力进行了分析，希望有助于日后音乐教学方法的转变。

所有对音乐、创造力、音乐产业、音乐创造力教育有兴趣的老师、学生、学者、教育官员、研究人员、督学和顾问、导师、政策制定者以及父母都会发现《实践中的音乐创造》一书的阅读价值。这本书会成为音乐界创造力方面代表性的论著，也会成为本科生、研究生、高等教育和各年级老师们的必读书目。对于音乐领域的专家和任何对音乐及其创造力有兴趣的人来说，这本书都有极高的价值。

帕梅拉·伯纳德是英国剑桥大学教育系的资深讲师，她针对音乐创造力进行的研究曾通过论文、期刊文章和书目章节等途径得以发表或出版，代表了英国乃至世界的学术研究前沿。她与人合作编写有《数码科技教音乐》(闭联集出版社，2008年)、《创造性学习和我们如何记录》(特伦特姆出版社，2007年)、《艺术教育中的反省性实践》(斯普林格出版社，2006年)和《不列颠音乐教育期刊》，她还是《国际艺术教育研究手册》(斯普林格出版社，2007年)中“创造力”部分的编辑，并在《牛津音乐教育手册》(牛津大学出版社，2012年)中负责“音乐创造力实践”部分的编写。

原著序言

中文版序

序

第一部分 音乐理论

 第一章 概念

 第二章 误识

第二部分 创造实践

 第三章 原创乐队

 第四章 唱作者

 第五章 DJ文化

 第六章 作曲

 第七章 即兴音乐

 第八章 交互音频设计

第三部分 音乐教育的场域

 第九章 音乐创造力概述

 第十章 音乐创造力的教与学

附录一 方法论与方法

附录二 理论——了解皮耶·布尔迪厄的思维工具

附录三 辅助材料

附录四 关于儿童音乐创造力的十大误识

参考文献

作者索引

词条索引

译后记