由赵胜利编著这本《杯中精华：达达派》是《艺苑下午茶丛书》之一。该书将与您一起从19世纪初期第一次世界大战出发，对达达派绘画各个时期、各个派别的绘画大师、著名画作以及期间的轶事趣闻进行全面了解。从书本中读者可以读出思想，从叙述中则可以品出文化。

午后，温暖的阳光透过婆娑的树影和帷幔，浸润过芬芳的薰衣草花香，投洒在身上、衣裙和点点斑驳的角落，品着淡淡幽香的下午茶，翻阅起沁着淡淡幽香的书简，开始那迷人的艺苑之旅吧……

《艺苑下午茶丛书》全力打造权威的艺术赏析名篇，截止目前共推出西方绘画赏析类25种，本书《杯中精华：达达派》就是其中的一种，介绍了：达达画派的缘起及特征，纽约、德国、巴黎的达达画派，达达遗产的继承，达达主义主要艺术家及其作品等内容。

《杯中精华：达达派》由赵胜利编著。

一、达达的缘起及特征

二、纽约：另一个达达前哨

三、德国达达：火山顶上的舞者

四、巴黎：达达自然的温床

五、达达遗产的继承

六、达达主义主要艺术家及其作品

达达主义的活动年表

参考文献

第一次世界大战大大削弱了英、法、意等国实力；由于未受到战争的直接影响，美国成为世界头号经济强国，世界金融中心也由伦敦转移到纽约，纽约也成为国际化都市。一战期间，纽约和苏黎世一样成为大批流亡艺术家和作家栖身的场所。查拉在苏黎世发起达达运动的时候，在纽约也有人表示了类似的态度。这说明达达式的精神状态当时在西方的青年知识分子中间比较普遍。

应该说，美国人从未真正成为艺术先锋派。甚至不了解欧洲艺术的发展状况。不过，有一个人，他的感知和精力使人们对这场现代运动确实产生了直接的反应。这人便是艾尔弗雷德·施蒂格利茨。一位摄影艺术的先驱，他曾在第五大道291号多次举办展览。就是在这里，马蒂斯、塞尚、卢梭、毕加索和毕卡比亚的作品第一次在美国展出。毕卡比亚是另一个流亡国外的达达的”挑夫“，他在施蒂格利茨创办的杂志《摄影作品》上，仿照杜尚的先例。负责介绍基本为达达姿态的东西。其中有一期。他在上面宣布发起一种所谓的“无定形”运动。代表作是画面上一无所有。只有一个骗人的名字。施蒂格利茨创办《摄影作品》的后继刊物《291》时，自然毕卡比亚会提供插图。有一幅以令人想起杜尚的方式，画了个火花塞，上面写着讽刺性的题目《裸体的美国少女》。这不仅暗含对艺术的攻击。也暗含对拘泥于机械运动的未来主义者的攻击。

1915年，随着毕卡比亚的到来，以及杜尚、瓦雷斯和克罗蒂等艺术家的接踵而至，纽约变成了后来被称为“达达活动”的极其重要的中心。杜尚和毕卡比亚战前在法国艺术圈中都很出名。但却被吸引到美国，感觉这个国家更能接受新思想。不过，这些艺术家尽管带有明显的反艺术倾向，却不能使其活动正规化。他们挑衅的姿态属于个人方面，而不属于范围较广、协同一致的策略方面。他们没有查拉(他后来成了苏黎世达达的台柱和主要的政论家)式的统一影响，只满足于在美国艺术的框架上随便戳个窟窿。杜尚受立体主义影响而创作的画作《下楼梯的裸女第二号》在巴黎先锋派中几乎未获成功。但是当它旅行到达纽约后，即在1913年的“军械库展览会”中大获成功。到1915年，杜尚一方面结合由马蒂斯介绍到法国艺术中的视觉革新。另一方面结合立体主义。形成了他所谓的“反视网膜”的立场。杜尚对只吸引人的眼球而非智慧的艺术的厌恶与他所怀有的机器时代败坏了人类心灵这一愤世嫉俗的态度紧密相连。人文主义者的华丽辞藻继续维护着有关心灵和浪漫爱情的信念，但是杜尚和毕卡比亚则把它看作是面对这个社会的机械化趋势时产生的自我欺骗。杜尚讨厌将视觉艺术与“手工艺”相联系，同时相信思想应取代人工技巧成为艺术作品的首要成分。这些想法促使他自1913年起选择“现成品”作为艺术客体。在纽约，早期几乎无人使用“达达”这一名称。为此，杜尚和毕卡比亚在1915年至1917年间的活动常被冠以“原始达达”的标签。

1916年，他们结识了美国艺术家曼·雷——当时唯一受达达精神影响的美国大画家，这三人成为美国“反艺术”运动的核心人物。共同奠基了纽约达达的基础。创立了国际达达主义美国纽约分支。他们一起创办了两份发行不久就停刊的杂志《朗朗》和《盲人》。在这些刊物中。他们将旧的艺术讥讽为“博物馆艺术”。并继续提供现成品，其中有一件名为《梳子》的作品，创作于1916年2月17日，实际比大家认定的达达在苏黎世成立的日期只晚九天。曾经留学法国的美国艺术家比阿特丽斯·伍德后来也加入了这一团体。纽约的艺术家们并没有以“达达主义者”自居。他们也从未发表过任何宣言或组织过任何政治活动。然而他们却通过自己的出版物对旧的艺术和文化体系进行大肆的炮轰。这段时期内，杜尚开始以现成品来进行自己的艺术创作，并参加了”独立艺术家社会“组织。

P26-31

在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。

有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感悟人生，总不免有所感触，或长叹，或欣然，感触愈多，收获愈多。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。

在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思想，从叙述中则可以品出文化。

全书力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

通过这一系列的艺术之旅，使我们感受到：艺术来自艺术家的灵魂，它并不羞于面对富于挑战的文化，也不试图去匹配社会的标准。艺术是艺术家们要传递的思想，尽管有时在外人看来并不是完美的。

艺术家是生命杰作的创造者，他们用毕生的精力甚至生命来书写人类文明的华彩乐章。他们为人类生命世界带来了光明和欢乐、梦想与希望，为我们的精神创造出了广阔的自由生存空间。

当下，无论在世界还是中国，人们迫切需要心灵得到某种补给，正是这个原因，使得”艺苑下午茶丛书”具有令人难以忘却的浓郁茶香的味道，使得我们在匆忙、烦琐和躁动的生活间隙中，得以品味艺术的美妙和真谛，从而近距离地感受到艺术的力量和无穷魅力。

邓国源