《设计并不重要设计并不重要（香港创意人的设计反思）》是一本送给喜爱设计的读者的礼物，不仅有精美的文字和图片还有大幅可收藏的海报，所以它是“密封”的形态，打开它您就开启了阅读。本书由平面设计业的著名机构奇文云海文化传播有限公司的知名设计顾问曹琦和李晓斌两位老师创作设计完成。全书以访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通互动，通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家（平面、服装、建筑、插画等视觉艺术）的从业经历，透析他们面对艺术设计，以及艺术设计面对社会时的种种反思。

《设计并不重要（香港创意人的设计反思）》由曹琦、李晓斌著，主要内容：设计作为一种共识，已贯穿我们的生活；设计作为一种观念，于我们大多数人却是陌生的，这个一个关于设计的尴尬时代。

设计文化到底为何事何物？设计应该解决什么问题？关于设计，如何学习、应用、再创造？如何保存、研究、再发现？这是需要一一解答的问题。

过去的香港不一定是未来的中国内地，未来的内地却一定有机会借鉴过去的香港；香港设计是走在我们前面的借镜，一同与香港设计名家畅谈心路，反思、探寻设计发展的方向。

设计，并不重要；它已不是一个名词以及表面的普世感受，设计，的确重要，因它已改变世界。

靳埭强：并不是多数设计师能够从设计中看到自己的态度，有些只是停留在表面，这不是一个好的影响与互动。

何周礼：为什么中国不能有“中国包豪斯”（ChineseBauhaus）呢？大家仍是依然故我，中餐一定要用筷子，西餐一定要用刀叉。

刘小康：要成为一个成功的设计师，你就不能只爱设计，那不会成功的。设计只是一个手段，你一定要有自己的内容，一定要找一些你爱的东西。

李永铨：客户很重要，这不单单取决于公司里有多么优秀的设计师。而我开公司就是为了要寻找理念相同的客户，只有这样我才有成功的空间。

李志清：对于漫画创作，无论是完成委托的工作或者是自己的创作，总是希望在绘画中追求独立的自我。

……

《设计并不重要（香港创意人的设计反思）》适合设计工作者阅读。

Part1

 设计师的设计伦理学

Part2

 和而不同，同而不合——游走于应用建筑与艺术美学

Part3

 设计有无——寻找精致文化的根

Part4

 设计的性格

Part5

 意在笔先，心于形外

Part6

 住在“中国梦”

Part7

 正能量的心世界——静，听，爱

Part8

 WIN to WIN——赢的代价

Part9

 “着迷”的设计

Part 7

正能量的心世界静·听·爱

Chocolate Rain

麦雅瑞

前十年的创作历程像是一场爱丽丝与现实的挑战。我孤单得像个战士为了一个单纯美梦而由东方战到西方。后十年的创作历程，我希望不再只有个勇字，不只有单纯的一个梦，而是一份成长，做有内涵、有远见、有社会责任的企业。未来的日子希望在港和伦敦的公司都有更强大的创意团队，把FatinaXChocolate Rain大爱和环保的远大理想，带到世界各地。个人希望:在各国都会有艺术的展示，把更多“正能量的心故事”带给人分享。

正能量的心世界静·听·爱

ositive Energy of the Inner Heart Brings New Vision

这是一场爱丽丝现实版的亲历再现。麦雅瑞历经十年的创作历程像是一篇励志故事，可以感染每一位有创业冲动的走过十年的创作历程，如今这位创作人开始重新审视自己的价值和方向。“未来十年我希望不再只有个勇字，不只单纯的有一个梦，而是一份成长，我要做有内涵、有远见、有社会责任的企业！”。

Chocolate Rain前传

麦雅瑞是我们九位访者中为数不多的女性，这并不代表女性设计师在香港地位不高，恰恰相反，她是一代香港设计师的典范。她的艺术经历及创业史，值得我们去回忆、反思自己的创业历程。

一首《狮子山下》唱出了那个年代港人的真实生活境况。

一家八口的麦雅瑞与爷爷、奶奶、父亲、母亲，生活在狮子山下的木屋区。“爷爷是清道夫，奶奶回收垃圾。小时候的玩具都是奶奶踩着晨光清理垃圾时拣选回来，再经过一番细心的缝缝补补后送给我的。”父亲任职于惩教署，严于律己，家教严厉，母亲则温和开朗，是个Happy小裁缝。麦雅瑞的缝纫功底可以说师传于母亲，“听母亲回忆，生我的当天她仍在缝纫，我出生的第二天又拿起针线开始工作”。在麦雅瑞的记忆中，她从牙牙学语时就已经受教于母亲了，从一针一线开始，麦雅瑞缝出了自己的不凡经历。“挨过饿、受过穷、家境并不富裕，但成长中的历练给了我积极向上、善于分享、开朗并常怀感恩之心的人生价值观，至今为止这一直是我最为宝贵的人生财富。”

室内灯光影影绰绰，这里是麦雅瑞位于中环、离兰桂坊只几个街口的Chocolate Rain品牌店二楼，也是麦雅瑞的办公室。说是办公室，也可以说是存货间、创作间、会议室。登上小楼，办公室的左侧是由布艺材料纸箱整整齐齐堆砌成的一堵墙，好似一个产品“发布背景台”！看着手中麦雅瑞送给我们的书《抱抱梦想D.I.Why》，原来封面照就是这里呢！一个温馨、充满创意的小空间。紧挨着这面“发布台”的另一侧是麦雅瑞的创作台，说实话比起我们设计师的办公桌，真的是小了一圈又一圈。但她说“这里有我的世界，在这个世界里我很开心、很自由”。“是的！真正的艺术创作属于内心有一个无比巨大的空间的人，外在的一切又奈我何？”环视一周这个不足15平米的空间，连同几个员工，众人不是已经被她的故事带进了一个更广阔、美丽的空间里了吗？

紧随她的思绪，“我五六岁时开始画画。因画画是最便宜的玩具，随时随处只要有纸有笔就可以画画。我会在六合彩彩票的背面画画，看到可爱的卡通形象就照着画下来然后送给同学，他们喜欢、我就非常开心，这也大大增添了自己的信心。喜欢绘画的我觉得自己有艺术天分，年年美术成绩在学校都是‘A’，这也加深了我在艺术创作领域继续深造的决心，但在会考那年我最爱的美术成绩跌落谷底只得了‘E’。培养我成长的教育制度标准在哪里？！

我最相信的教育体制看似并不是一个专业的准绳！”听到这里，我心底沉寂多年的“同感”好似也有找到了组织的感觉。

回头看看，我们当时的教育体制又是在培养一个什么样的“人才”呢？麦雅瑞继续讲道:“当时自己觉得教育制度靠不住，父母循规蹈矩的人生观靠不住，我相信，凡事只能靠自己！小时候家中经历过很多现在无法想象的困难，记得有一次，在赤柱的木屋被大风吹去了整个屋顶，爸爸爬上去补。妈妈日夜纺出来的货品拿给客户时，却舍不得搭巴士。有什么是我没有见过的？！从很小开始我就从家人身上学会了什么是努力！”

由此开始，麦雅瑞开始了人生尝试的第一步，又或是说有一种坚定的信念伴随她始终。麦雅瑞独立赴加拿大，靠洗碟子半工半读完成University of Lethbridge的艺术学位。从创立Chocolate Rain朱古力雨品牌初期，就遭遇了初开新店，伙伴离她而去的滑铁卢，每日在400尺（约40平米）尖沙咀楼上的店铺独立迎战二十多个小时，只吃面包充饥。招呼顾客、收银送货、清理店面、继续创作都是麦雅瑞一人包办。她回忆说:“虽然我天生有一半悲观性格，但最快乐是当我投入Chocolate Rain时，内心的正能量被无限放大，勇于挑战、保持乐观心态、关心身边的人、关注世界，这些都让我自己安慰自己‘逆境其实是好事’。每每逆境又来，严重的甚至面临结业的边缘，我都会总结自己努力将逆境变成教训及踏脚石，尝试去增强自己的逆境智商。”

What is Chocolate Rain

我们忍不住终于开始发问出招了。从十六岁开始创业，是什么让Chocolate Rain一直深入人心，产品得到不分国界人的如此钟爱？

想请您谈谈，您创作中的作品核心思想及内涵是什么？

我把这品牌命名为Chocolate Rain，意思是人生有时会像巧克力般可口甜美，却也会有像下雨般失落、沮丧的时候。正因如此，人生才有意思。Chocolate Rain这个名字就是要你尝尝Bitter Sweet，就算天空要下雨，都要是“朱古力雨”。苦中有甜，人生亦然，逆境中总有曙光。

Fatina，是麦雅瑞自创的手工娃娃。虽然手制娃娃看似很普通，但用一针一线编织成独有的Fatina娃娃却是独一无二的。“Fatina是一个整天闭着眼睛做梦的女孩。不漂亮，没有芭比公主的金发，没有Katty猫‘cutie’的脸孔。Fatina只是千千万万香港女孩中最平凡的一个，Fatina有着圆圆的脸、冬菇头型、时刻紧闭的双眸，似在用心感受世情，Prudence以自己的人生背景为蓝本，灌注了她所有情感与创意，可以说她是我的投射，也是我小时候木屋区的邻家好朋友。虽然她样子平凡，但她勇敢、爱冒险、爱自然、爱助人、信自己、每事问、无心机，她拥有我乐观的一面，喜欢简单的快乐，更喜欢旧玩具及把旧物循环再造成可爱的东西。”

因为，Fatina有着prudence和许多女孩所有的童年回忆。运用碎布和纽扣作为素材的系列，是为对坚毅的母亲和对60年代勤劳的车衣女工致敬之作。

一直想说，初见麦雅瑞给人的第一感觉就是亲切，她着衣朴素、非常健谈，散发着一种即刻出发，“好！我们马上去做！”的动力与感染力。而单眼皮加标致东方人脸庞，不说话的时候却又十分温和文静，让人以为对面是一位恬静的女孩。因我始终相信，反思成长经历可以让我们对未来预见的更多，这让我也不由得想多了解一些她背后的故事。

过去到现在，一路走来，怎样看待自己创作的心路历程？

其实香港十年前并没有人尝试以独立画画及手工为工作。十年前如果有人告诉你，她是靠画画卖到的钱，没有人会相信你！如果十年前你要手工做一条项链、做一个包包，你要做一个品牌出来，应该没有人会相信你。也没有Shopping worker来进你的货。因为香港十年前都只钟意外国品牌，首饰一定要

Tiffany（蒂梵尼）、Swarovski（施华洛世奇），时尚一些的就是Boucheron（宝诗龙）。香港人不喜欢Made in Hong Kong的东西。那时从事独立艺术创作并能自给自足是非常困难的，建立Chocolate Rain品牌之前，我也只能以兼职的方式创作产品，直到2003年建立Chocolate Rain我才全职投入其中。当时没有钱，自己也没有地方住，初期的五年住在自己的店铺里面，关了门就睡觉。香港的人工费用很高，请不起帮手，全部都是自己来，很辛苦。店面租金很贵，每年差不多都是收入50%，如果做不好甚至100%，压力很大。爸爸妈妈不理解，朋友也不理解，不明白为什么我会这么辛苦，其实就是吃饭的问题，生活其实很简单，有饭吃就OK。现在的我，一件衣服可以穿好几年，吃的、穿的都很简单。生活对我来说就是创意，很少去享受。金钱永远是不够的，所以我很满足现在的生活。我选择的就是觉得有创意的我就做，吃不到鲍鱼没有关系，但要能够满足自己有创意的生活。而且，对我们的国家，我们的城市有一种承担和关注，这就是大家讲的社会责任吧。

后来在外国学习期间，我有机会去了英国、西班牙及欧洲其他国家，接触到那里很多的独立艺术创意、创作的不同形态。看到那里的人们都非常钟意原创手工、有亲和力、极具个人风格的东西，很多人都非常执著在从事自己创作产品的工作上。

记得有一次在纽约，寒冷的天空飘着零星的雪，我在街口遇到一位金发女孩，一个60年代popart扮装的女艺术家在兜售自己的手工小饰品。在寒冷的冬日，她坐在一个打开的小皮箱后面还在不停地继续手工制作。我上前仔细欣赏着她的D.I.Y.作品，好有型啊！手工精细，很有个人风格！不禁问她:“你不冷吗？不怕一个人都不买你的设计？这些都是你一个人完成的？”她笑我问题多多，兴奋并专注地告诉我，她极喜欢个人创作的小天地！短暂的对话不仅启发了我，这次意外的冬日偶遇也感动了我，外国人可以，我也可以！我要梦想！

麦雅瑞兴奋得不停地眨动着双眼，搓动着双手跃跃欲试地似要站起来，她继续说:“现今Chocolate Rain旗下产品均为独一无二的手制艺术饰品，现已于世界各地展出及销售。我的设计系列也与全球知名品牌，如Clinique（倩碧）、Luella（卢埃拉）、StellaMcCartney?sCare（斯特拉）及Swarovski（施华洛世奇）合作，并在伦敦推出了大英博物馆系列产品。在2003年‘非典’期间香港经济低迷，我‘不知死’地将店面移至中环苏豪区，这里有不少外国人士欣赏我的产品。有次，一位英国人愿意用100万买下数以百计的饰物，但交换条件是剪掉Chocolate Rain的招牌。那是我第一次妥协，但这笔钱也成为我推广品牌的第一桶金。我开始带着红白蓝胶袋，载着自己设计的饰物，闯进上海、东京、悉尼及欧洲各地的展览会。然而，由于连模特儿费也付不起，我决定手画Catalog，以插画中的菇头妹妹代替模特儿佩戴各种饰物。”

由2000年开始收集垃圾碎布及旧物料织梦，到走进大英博物馆，到今天成为世界知名品牌，麦雅瑞剪剪贴贴缝缝补补了十年，当中的苦，虽说比苦瓜更苦，但却更像朱古力的苦涩中带甜，值得思念。“朱古力是甜的，雨代表抑郁的日子，但两者混合为一，苦中带甜，甜中有苦，对与错，高与低，才成就完美的人生。”

回头瞄了一眼麦雅瑞的三位同事，都已经听老板分享听入迷了，手边的工作早已心不在焉。这是一个多么叫人羡慕又充满跌宕起伏好似小说一样的动人故事啊，想她接受过那么多的采访，这个故事已经不是第一次分享。但看到麦雅瑞投入的状态、炯炯的眼神及身边同事的忘我投入就知道，每次的分享她都是发自内心，感染全身。

有没有想到未来，比如十年后的Chocolate Rain会是个什么样子？

十年后的计划我都想到了！我有手写日记的习惯，十年前我希望成为现在的样子。之前记下的事、取得的成绩现在都已成实现了。那么未来呢！十年后我要再去外国读书，还是读艺术，去英国皇家艺术学院！通过再学习我要让我的品牌推广到全世界，艺术部分再去审视和学习。我不想成为单纯的生意人，变成一个Businessman。对我来讲成为一个生意人很容易，但如果想继续在艺术方面提升，好似又一山人那样都付出了很多的努力，他为了自己艺术方面的提升，牺牲了很多商业上的job，这也是我的目标。现在Chocolate Rain这个品牌已经很稳定了，之后我想尝试更多跨媒介的融合，比如:电影动画、主题餐厅或是主题乐园，好似迪士尼，我觉得这些并不是高不可及，好似不断的横向发展，是可以做得到的。但我希望品牌可以提升内涵，应该越久越有味道。不应只是横向发展，还要纵向发展2。成为有内涵、有内在价值、鼓舞人的品牌。这也是我继续读书的原因。

人生有几个十年？过去的十年，麦雅瑞已经演绎得非常引人。她遇到过很多很多的困难和困惑，也遇到过很多的启发与机遇。榜样的力量是无穷的，纽约偶遇的一位女艺术家，让她燃起了创作个性产品的雄心。非典的困难时期迎难而上，让她赚到第一桶金。麦雅瑞早已将自己的下一个十年排得满满当当。我们单单看她的计划就一样会激动不已。对于一个有事业心的人，我们不只看怎么说，还应要看怎样做。有着过去的坚持不懈，对她的未来大家有理由充满期待。

跳跃触摸梦想Jump，touchthedream

吕敬人

曹琦、晓斌关于香港设计人的书即将付梓出版，要我写序，很是为难。虽与许多香港设计同仁多有交往，并欣赏他们的作品，但并未真正深入研究过。实奈我太喜欢“奇文云海”这支年轻的设计团队，一直关注着他们的行踪和作为，期待着一件件新作让人惊喜，故愿写上几行文字。

这部书稿的构思，多年前就听他们说过，从酝酿、实施到完稿，耗时耗力，不急不燥，稳扎稳打，这一做书态度足以打动我。本已在京城出版设计领域初露锋芒的“奇文云海”却不满足于现状，开始游走于京港两地；游戈于文商艺海；设计于客户与自我，其求知、探新、反思、寻梦之心来自于完善自身的动力，以及致力服务于社会民众的设计善意，多年的坚守和努力开始结出果实。

改革开放数十年，经济国力提升，软实力却不尽人意，尽管发展创意产业已成为口头禅，但口号并不代表创造力的真实，也不能解决设计也是生产力的价值认同。设计文化到底是何事何物？设计应该解决什么问题？拨开设计繁荣的外表，寻访设计人的感悟与反思，从中探究设计发展的规律，实实在在为中国的设计产业推一把力，这是“奇文云海”策划此套“设计圈文库”系列的初衷。

香港的现代设计比内地有较早的发展，涌现了一大批优秀的设计人，从开放之初，乃至当下，香港设计潮流仍是内地的风向标。有那么一小部分以文化中心自居的目空一切者小觑香港这块弹丸之地，固然香港没有内地悠久的人文历史优势，却铸就了港人放下身段广取博收的精神，珍惜融汇中西的学习环境，开启驾驭自由与秩序的动力，集聚着不断创意勃发的设计能量。书中受访者大多数我认识，亦师亦友，他们是香港设计业内的佼佼者，成就斐然，在国际上享有盛名的不在少数。我们不妨冷静下来，避开自我鼓噪的喧嚣，聆听他们的心声。

也许我们会认为，体制的不同是香港设计师拥有得天独厚的成功条件，其实他们的生存环境有着与内地相近似之处，个性与共性的市场角力一样激烈？？然而，严酷的商业游戏规则并没磨灭他们的艺术信仰，和而不同、求同存异的东方智慧可以令艺术与商业双赢，更重要的是博弈的结果受到客户认可和大众欢迎，这是设计的力量。成功之道并非上天恩赐，执着、热情、包容、机智加上几倍于他人的耐力与刻苦，机遇总是惠顾予坚守者。本书中介绍的每一位被采访者，他们的创作经历、职业体悟、设计反思、生活价值追求，均能为内地读者欣然领会，可作学习借鉴的他山之石。全文我先睹为快，得益匪浅，并钦佩之。

曹琦、晓斌两位这次进行了设计师的角色转换，过去的装帧者过多着墨于书衣的装饰打扮，书籍设计者却不满足于此，他们跳到前台，驾驭文本信息的结构，涉足被著作者、编辑、出版人视为禁入的城池，演绎文本在页面中时间与空间的传递流动，让书纸五感余音撩绕于翻阅之间，优秀的书籍设计师应该既会当配角也能当主角。该书从策划、采访、撰文、集图到编辑设计，著者自导自演着一出生动的书戏。这为倡导提升书籍设计师自身的信息传播意识，树立让读者得到“诗意阅读”的设计责任感，无疑这是一种推动。“太山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能成其深”（李斯《柬逐客令》），这是何种博大的文化胸怀。记得6年前我为他们的作品集《面子》作序，起的题目是“奇设文记云游四海”，果然，这些年他们走出国门，周游世界，拓展视野，遍访名家，积累心得，著文立说，交流同仁。他们曾说：“双脚站稳用力起跳，才能跳得有力，每一次的跳跃才会离梦想更近。”那双脚的着力点正是中华文化的母亲大地，故每次跳跃海纳东西，丰满羽翼，视域愈加宽阔。期待奇文云海在求索的进程中跃上一个又一个境地，梦想成真，我相信。

小文谨此以贺，并向香港的同行们深表敬意，感谢你们宝贵的设计人生经历让我们得以启示。也期待《设计圈文库》采访更多不同区域的设计师，让读者共享他们的智慧。

本书中介绍的每一位被采访者，他们的创作经历、职业体悟、设计反思、生活价值追求，均能为内地读者欣然领会，可作学习借鉴的他山之石。全文我先睹为快，得益匪浅，并钦佩之。

——吕敬人