曹文轩所著《泥鳅/曹文轩儿童文学获奖作品》是当代儿童读物合集，其中收录了《泥鳅》、《丁丁当当》、《大水》、《蓝花》等作品。

其中代表性的《泥鳅》讲述了两位用“卡”捕捉泥鳅的少年十斤与三柳。主人公从一开始的排斥敌对，到最后的和睦，其间经历了众多波折，但是随着故事发展与人物的成熟，都抛开偏见，是一部青少年不可多得的教育类读物。

“曹文轩儿童文学获奖作品”套书是对多年来曹文轩所有作品的重新整编，精选其获奖作品，包括长篇小说和中短篇小说集，以期打造属于我社的曹文轩品牌作品。本册汇编长篇《丁丁当当》节选、短篇作品《泥鳅》《第十一根红布条》等。这些作品都带着曹文轩作品的风格——诗性美，描写细腻，故事发人深醒，文笔优美。

丁丁当当

 无边无际的幸福

 对着一条狗：“爸爸！”

 对着一个男人：“爸爸！”

 关在笼子里的小兽

 一记响亮的耳光

 尾巴

 叹息

 屋顶上的大鸟

 大火

 妈妈不见了

 路口

 直奔火车站

 滚动的夜晚

 打架

 山坡羊

 八凤的纱巾

 春天到了

 离别

 草根街

 一夜叹息

 关押

 围攻

 丢弃

 灰娃来到梦里

 过路的鸽子

 雨点儿

 站在肩上

 救护车

 轮椅

 水面上的眼睛

 又见六指

 空中的铃铛

 远走高飞

泥鳅

第十一根红布条

蓝花

大水

痴鸡

丁丁消失，是在当当走后的第五天晚上。

丁丁在路口吃完奶奶送来的晚饭，像前几天一样，稳稳当当地坐在夜空下。奶奶没有发现丁丁有任何异常的神情与举动。

事后，奶奶回想这天晚上的情景时，还是记起了丁丁的一个异常举动。

当时，她往家走着，走了一段路后掉头去看丁丁，发现丁丁已不再坐在那儿，而是站在路口，并且正朝她这边看着。这一情景，是前几天，无论是白天还是夜晚，都没有过的。当时，丁丁披着奶奶送给他的一件薄薄的棉袄(这件棉袄是爸爸在世时穿的)，远远看去，好像一只正要准备飞走的大鸟。后来，一连许多天，奶奶都觉得，她当时看到了月光下的丁丁的眼睛里闪烁着泪光。奶奶的视力很差，更何况是在夜晚，即使丁丁当时眼中真的闪着泪花，她也根本不可能看到。但奶奶觉得，她就是看到了：丁丁，她的大孙子，孤单地站在路口，正泪水盈盈地看着她。

后来，奶奶一直后悔那天晚上没有陪着丁丁坐在路口。奶奶一连许多天，都在埋怨自己：干吗急着丢下孩子往家走呢？不就是因为要赶回家把鸡窝门关上吗？不就是怕黄鼠狼把鸡叼走吗？叼走就叼走呗，叼走有什么大不了的……

等奶奶回到家，检查了灶膛里的灰烬，知道它们确实不会复燃了；关上鸡窝门，知道鸡们已经安全了；盖上酱缸的盖子，知道即使下雨也不怕了……等把一切都做好以后，她披了一件厚一点儿的衣服，往路口走来——她要像前几天晚上一样，陪着丁丁坐在路口。

当她摸索着走到路口时，发现路口已经空无一人，再无丁丁的人影！

奶奶当时就想到，丁丁并不是临时去了哪儿，而是找他弟弟去了。她一分钟也没有耽搁，直接去了村子里，请了几个人赶紧去找丁丁。

夜幕下，七八个人急匆匆地往村外走着。

他们以为，丁丁还没有走远，一定能追上。没想到，他们一直追到天亮，也没有听到铃铛声，更没有发现丁丁的踪影。

那时，丁丁正在一列西去的火车上。

丁丁是在奶奶完全消失在夜色中后，才离开路口的。

他头也没回，直奔那个小小的火车站。

他为什么会直奔火车站？

没有任何理由。但就在这无声无息之中，他仿佛看到了当当爬上火车时的样子。一根无形的线，颤颤悠悠地牵着丁丁，一直把他牵到了这个小小的火车站。

他先是很快地走，接着跑起来，并且越跑越快。许多人都听到了铃铛声，但没有一个人会想到他要去哪儿。出去追他的人，又恰恰把这个小小的火车站忽略了。丁丁一口气儿跑到了火车站。他没有跑进小小的候车室，而是跳过一道木栅栏，直接上了站台。站台上，有几盏灯，还有几棵梧桐树。丁丁一直站在梧桐树的巨大阴影里，车站里的人，竞没有一个发现他。没过多久，一列火车进站了。火车上下来了几个人，又有几个人往车边走去。

丁丁走了出来。

那时，列车员正背对着他站在车厢门边检查车票。火车大口大口地喘息着，吐着一团团白烟。一个晚到的妇女带着两个孩子着急忙慌地向车门口跑来，一大一小两个孩子在她身后跑动着。

列车员大声说：“快点儿！快点儿！”

跑在最后的小女孩儿扑通一声摔倒了，随即哇的一声哭了起来。

跑在最前面的妇女，已经到车门口了，听到女儿的哭声，把手中的行李往车厢里一扔，掉头就朝女儿跑过来。

那个列车员是最先看到小女孩儿跌倒的，先跑向了小女孩儿。

丁丁一忽闪进了车门，随即像一条鱼那样，游向了车厢深处。

不一会儿，火车开动了。

丁丁一直神情紧张地站在车厢里。

有几个旅客，疑惑地看着这个两手空空、没有一件行李的奇怪旅客。

丁丁站在过道里，不时与走动的人撞来撞去……

列车员过来了。

丁丁没有害怕，而是朝她笑笑，露出一口白牙。

列车员也朝他笑笑，然后从他身边走过去了，一边走，一边想着丁丁的笑。后来，她进了一间小小的列车员休息室。

那里面，还坐着一个列车员。

那个看到过丁丁的列车员对那个坐着的列车员说：“车厢里有个男孩儿，十二三岁的样子，黑黑的，牙齿好白，浑身上下倒是干干净净，可笑得好傻哟！”

P54-P58

我的作品究竟是什么样的作品？有时，我会追问。

我知道，我的作品就是我的作品，是一种与时下流行的或不流行的作品都不太一样的作品。我从写作的那一天开始，就基本上维持着这样一种写作，不是没有变化，但无论怎样变，也还是我的作品，始终没有因变化而变得判若两者。一晃过去了那么多年，长长短短的写了那么多篇(部)，将它们聚拢在一起时，怎么看，都是一家子，一个家族，一个血统，没有一篇(部)会让人起疑心：它是这个家族的吗？个别作品也许看上去有点儿不太像，但若文学上也有基因认定，得出的结论一定是：百分之九十九点九九九……是这个家族的。

事实上，我在写作上一直在寻求突破，但这种突破是在坚持一种基本美学原则的前提下的突破，是在同一体制内的突破，而不是颠覆性的、革命性的突破，一切都可以改变，唯独血统是不可改变的。我始终在维持这个家族的尊严，因为我从来也没有轻视更未蔑视过这个血统，我需要做的就是让这个家族的所有成员一个个都是好样的。

我是一个逆行者，我的作品也是逆行者。在随风飘逝和逆风飞扬这两种风采之间，我更喜欢后者。小时候撑船，就喜欢逆流而上，弯下身子，将竹篙绷得像张弓，听浪头撞击船头噗噜噗噜地响，很兴奋。遇大风天气，一样喜欢顶风前行。身体前倾，衣服鼓胀，或像旗帜一样哗啦哗啦地响，风扑打在脸上，麻酥酥的，也很兴奋。岁月如流如风，还是童年时代落下的脾气，喜欢迎着人流而不喜欢被人流裹挟。这些年，我在写作上没有东张西望，没有随大流，选择的常常是站住或是逆行，我并不认为只有前方才有好风景。我取这样的姿态，源于我对文学基本面的认同。文学确实在变，但怎么变，它还是文学，总不可以变得不是文学。基本面是恒定的，不会改变的，改变的仅仅是它的形式。我们可以寻觅，但基本面是不用寻觅的，它就在那儿，从它产生的那一天起它就在那儿了。我清清楚楚地看到了它，我不能离开它，哪怕是片刻。它是我必须坚守的山头、阵地、城堡。我在它之上，看到了滚滚风尘，在孤独中也有一番骄傲：人们终将回来，因为前面什么也没有。

我自然也有前方，却不是这种意义上的前方。

我愿意我的作品永远具有诗性。我的小说标准很简单：它不是诗，但应当具有诗性。与诗性相关的词有“意境”“气韵”“情调”“雅兴”等。我喜欢在小说中有这样一些东西。不是有意为之，而是自然而然的贯注。我只有在这样的感觉中才可以写作。小说的思维，归根结底是诗的思维。既然具有诗性，那么小说就不再是对生活的简单模拟。因为生活常常是灰色的，缺乏诗性的。小说是为了人们可以超越生活，在博大的人文关怀中，使阅读者得到精神上的升华。小说不可以用它的全部去模仿生活，应当用相当大的一部分来引导生活，让生活来模仿它，而这部分小说理所当然要具有诗性。诗性是一种高度，一种境界，人类一旦完全失去了诗性，就等于回到了蛮荒，好在文学一直在向人类提供这种诗性。

诗性意味着向善、向美。

我不想用小说去展示来自生活的恶和丑，更不会用小说去强化恶和丑。从这个意义上说，诗性也是一种对抗，对生活的对抗。我以为，小说的真正深刻，并不是来自对生活实相的摹写，而是来自对生活的对抗。这种对抗，可以是剑拔弩张的，也可以是另一种策略：用神圣、典雅、高尚、悲悯、宽容等加以净化、改造和呼唤。我让我的作品在更多的时候选择了后者，因为我更相信后者的力量。