布莱姆·斯托克编著的《惊情四百年(导读剧照版)》是欧洲历史上最畅销的惊悚小说，全球销售达到1800万册，小说中塑造的吸血鬼伯爵形象更成为了后来书籍、影视作品中吸血鬼的原型，这部小说被称为是众多吸血鬼作品中的经典之作。书中出现的月光、城堡、蝙蝠、狼群等这些事物无不在细微之处向作者传达着覆灭与永生、诡异恐怖的氛围。

布莱姆·斯托克编著的《惊情四百年(导读剧照版)》讲述了，年轻律师乔纳森·哈克因房产业务和德古拉伯爵会晤，很快便发现这个伯爵是个不死的吸血僵尸。乔纳森设法逃离，但身心受到极大摧残，与此同时，在伦敦，乔纳森的未婚妻麦娜和朋友露西也处于吸血鬼的魔掌之下，不久露西便受引诱而撒手人寰，死后也变成了吸血鬼的同类，四百前的伯爵如何成为今日的吸血僵尸？麦娜的命运又将走向何处。

正文

乔纳森·哈克的日记(速记)

五月三日 比斯特里察

五月一日晚上八点三十五离开慕尼黑，第二天早上到达维也纳。照理说六点四十六就该到了，可火车晚点了一个小时。我在火车上所瞥见的，以及在街上散步片刻所看到的景致，让我觉得布达佩斯是一座奇妙的城市。只是我不敢离车站太远，我们到的时候已经晚点了，火车会尽可能准点出发。

一路上，我能感觉到我们是在离开西方世界，进入东方世界；多瑙河广而深，我们经过了一座座架在其上的西方国家壮丽的大桥，来到土耳其统治下的传统世界。

我们离开的时间正好，夜幕降临时分便到达了科伦森堡。我在瑞亚乐旅馆过夜，吃了晚餐，是一份以红辣椒调味的鸡肉，十分美味，只是吃完后会口渴。(备忘：为麦娜要食谱)我问了服务员，他说这叫“红椒鸡肉”，是一道具有民族特色的菜肴，在喀尔巴阡山脉随处可见。

我对德语只是略知一二，却在这里派上了大用场，我确实不知道离开德语，在这里我还能怎样与别人沟通。

那时在伦敦，尚有一些空余时间，我参观了大不列颠博物馆，在图书馆研究过关于特兰西瓦尼亚的书和地图。要与一个国家的贵族打交道，对那个国家先行了解一番是必不可少的。

我发现他说的那个地方在国家的最东边，正好位于三个国家的边界处：特兰西瓦尼亚、摩尔达维亚和布科维纳，处于喀尔巴阡山脉中央，是欧洲最为荒无人烟、人迹罕至的区域。

就我所能找到的地图和书籍来看，都没有发现关于德古拉城堡的精确的地理位置，这个国家也没有像我们国家那样的地形测量图，但我发现了比斯特里察。那个由德古拉伯爵亲自命名、单独拥有邮政编码的小镇，却是闻名于众。我将在这里插入我的日记，这样当我和麦娜谈起此次旅程的时候，便能唤醒我的记忆。

特兰西瓦尼亚由四个民族组成：南部的撒克逊人，与之混住的是达西亚人的后裔瓦拉赫人，西部是马扎尔人，东部和北部则住着斯泽凯利人。我要去往斯泽凯利人所住之处。他们自称为阿提拉与匈奴人的后裔，这可能有据可循，扎马尔人在十一世纪统治整个国家的时候，匈奴人已经在这里定居了。

我所了解的世界上的每一种迷信都汇集于喀尔巴阡山脉马蹄形区域，就好像这个地方是想象力的旋涡中心。如果是这样，那么此行将非常有趣。(备注：我必须向伯爵询问有关这一切的事情)

虽然床足够舒服，但我睡得并不是很好，一直做着各种各样的怪梦。有只狗整夜在我窗外狂吠，这可能是导致我睡眠不好的原因；或者就是那一份红椒鸡肉，我将整瓶水都喝光了，却仍然感到口渴。早上被一连串敲门声吵醒，所以我猜想那一段时间我睡得很酣。

早饭又吃了些红椒鸡肉，喝了些他们称为马马黎噶的玉米粥，吃了一道非常美味的碎肉茄子，他们称为尹普利塔塔。(备注：这道菜也要问他们要菜谱)

火车在八点之前便要发动，所以我吃得很快，其实并没必要，七点三十分我急匆匆地赶去车站，却在马车里等了一个多小时才出发。于我而言，越往东走，火车越不准时，不知道到中国时会怎样呢？

一整天，我们似乎都在一个满是美景的国家徘徊。有时候能看到陡峭山顶上坐落着小城镇或是城堡，就如传统的弥撒书所描绘的那样；有时候会经过河流，从宽阔的石缝间妙曼而来，水流丰盈而湍急，冲刷着两岸。

每一站都有很多人，成群成队。他们穿着迥异，各有特色。有些就像家乡的，或是法国、德国的农民，穿着短夹克，配着自家做的裤子，戴着圆边帽；另外一些人则穿着别致。

女人们都很标致，但别近看，肥肥的腰部显得很臃肿。她们的衣着有不少共同点，都是白色的衣袖，饰有流苏的宽腰带，就如芭蕾舞裙；不同的是里面穿着衬裙。P1-3

总序： 电影的文学性决定其艺术性

不是每个人都拥有将文字转换成影像的能力，曾有人将剧作者分成两类：一种是“通过他的文字，读剧本的人看到戏在演。”还有一种是“自己写时头脑里不演，别人读时也看不到戏——那样的剧本实是字冢。”为什么会这样，有一类人在忙于经营文字的表面，而另一类人深谙禅宗里的一句偈“指月亮的手不是月亮”。他们尽量在通过文字(指月亮的手)，让你看到戏(月亮)。

小说对文字的经营，更多的是让你在阅读时，内视里不断地上演着你想象中的那故事的场景和人物，并不断地唤起你对故事情节进程的判断，这种想象着的判断被印证或被否定是小说吸引你的一个重要原因，也是作者能够邀你进入到他的文字中与你博弈的门径。当读者的判断踩空了时，他会期待着你有什么高明的华彩乐段来说服他，打动他，让他兴奋，赞美。现实主义的小说是这样，先锋的小说也是这样，准确的新鲜感，什么时候都是迷人的。

有一种说法是天下的故事已经讲完了，现代人要做的是改变讲故事的方式，而方式是常换常新的。我曾经在北欧的某个剧场看过一版把国家变成公司，穿着现代西服演的《哈姆莱特》，也看过骑摩托车版的电影《罗密欧与朱丽叶》，当然还有变成《狮子王》的动画片。总之，除了不断地改变方式外，文学经典的另一个特征，是它像一个肥沃的营养基地一样，永远在滋养着戏剧，影视，舞蹈，甚至是音乐。

我没有做过统计，是不是20世纪以传世的文学作品改编成电影的比例比当下要多，如果这样的比较不好得出有意义的结论的话，我想换一种说法——是不是更具文学性的影片会穿越时间，走得更远，占领的时间更长。你可能会反问，真是电影的文学性决定了它的经典性吗?我认为是这样。当商业片越来越与这个炫彩的时代相契合时，“剧场效果”这个词对电影来说，变得至关重要。曾有一段时期认为所谓的剧场效果就是“声光电”的科技组合，其实你看看更多的卖座影片，就会发现没那么简单。我们发现了如果两百个人在剧场同时大笑时，也是剧场效果(他一个人在家看时可能不会那么被感染)：精彩的表演和台词也是剧场效果；最终“剧场效果”一定会归到“文学性”上来，因为最终你会发现最大的剧场效果是人心，是那种心心相印，然而这却是那些失去“文学性”的电影无法达到的境界。

《奥斯卡经典文库》将改编成电影的原著，如此大量地集中展示给读者，同时请一些业内人士做有效的解读，这不仅是一个大工程，也是一件有意义的事。从文字到影像；从借助个人想象的阅读，到具体化的明确的立体呈现；从繁复的枝蔓的叙说，到“滴水映太阳”的以小见大；各种各样的改编方式，在进行一些细致的分析后，不仅会得到改编写作的收益，对剧本原创也是极有帮助的，是件好事。  ——资深编剧 邹静之

很多时候，看一部烂电影，不如读一本好书。就我而言，文字能带来更多的想象空间。而作为一个创作者，你需要知道，源头在哪里。经典文字，经典故事，是永远的活水。愿君多饮取。

——《北京遇上西雅图》编剧导演，薛晓路

电影虽成于银幕，但始于文字。若有志于电影及刨作，或寻觅奥斯卡电影之无穷魅力，此丛书不可不读。

——北京电影学院中文系系主任，黄丹