本书分别从艺术之“是”、艺术之“真”和艺术之“意义”三个视角，探讨“艺术的柔软性”这一核心命题。强调在诸如“什么是艺术”“怎样才算真艺术”“艺术意义何在”等问题上，那种主张艺术具有永恒不变的“坚硬本质”的传统观点，是值得商榷的。这种柔软性意味着面向未知、面向未来的艺术活动，具有不确定性和无限可能性。笔者分别论述了解释的媒介、解释的方法论、解释的主体要求、解释的过程、解释自身的性质、解释的不确定性等方面，为我们在当代艺术理论和实践背景下，如何理解艺术的“是”与“真”，以及艺术意义如何生成这些问题，提供了一条基于情境化、个体化互动的维特根斯坦式解释进路。

陈常燊，中国社会科学院研究生院哲学博士，复旦大学哲学博士后，浙江传媒学院教师，上海社会科学院哲学研究所助理研究员，主要从事西方哲学研究。出版有专著《理解的准则——戴维森合理性理论研究》、《美德、规则与实践智慧》、《语言与实践——维特根斯坦对“哲学病”的诊治》、《彻底解释的知识论——基于先验论证和反思平衡的三角测量模型研究》，译著《维特根斯坦》等。另主持省部级以上科研项目两项，发表学术论文三十余篇。

导论 艺术的两面
第一章 艺术麻烦：真与意义
第一节 从“是艺术”到“真艺术”
第二节 艺术之“真”：逼真性、本真性和真实性
第三节 超写实绘画中的艺术真实
第四节 例示而非定义：艺术作为生活形式
第五节 人工智能艺术：技术与概念相向而行
第六节 意义的领域
第七节 艺术之眼
第八节 意义的内在性
第二章 艺术解释：不要看，而要听
第一节 意义、理解与解释
第二节 哲学：从言说到聆听
第三节 意义的生成：个体主义语言观
第四节 艺术：从观看到聆听
第五节 艺术的两端：规则与情境
第六节 艺术并非“言语行动
第三章 艺术媒介：物化与对象化
第一节 艺术的对象与艺术品的对象
第二节 作为媒介的艺术作品：其内在性与外在性
第三节 物理性与个体性的关系
第四节 艺术及其展示：副本、二次创作与技术复制
第五节 对象化与个体化
第六节 作为媒介的身体
第四章 艺术主体：一种无限的感性存在者
第一节 主体化与人
第二节 康德的“创制哲学”
第三节 康德的“天才”美学
第四节 天才之为自然与艺术之间的桥梁
第五节 康德的“天才悖论”
第五章 审美实践：艺术之为“无限游戏”
第一节 美是难的：苏格拉底的诊断
第二节 审美规则的工具性与消极性
第三节 审美实践的目的性和超越性
第四节 审美判断意义何在？
第五节 鉴赏力
第六节 天才之为品格与无限游戏
第六章 艺术意义：情境化的互动生成
第一节 艺术的未来史学
第二节 非同寻常的艺术
第三节 世界观与观世界：艺术意义与面相转变
第四节 微观交互主体性
第五节 意义的反面
第六节 艺术批评：进入主体，抑或情境互动？
第七章 艺术运气：美的脆弱性
第一节 从道德运气到艺术运气
第二节 实践慎思与内在运气
第三节 本真性与艺术勇气
第四节 运气均等主义？
第五节 美的脆弱性与艺术多元论
第八章 艺术例示：情境互动中的解释
第一节 例示与想象力
第二节 批评性解释与个体化解释
第三节 从“各美其美”到“美美与共”
第四节 艺术的经验与理念
参考文献