20世纪中国艺术思想的发展具有里程碑意义，这一时期的艺术样式与中国社会发展经历的巨大变革一样，也经历了重大的变化，如绘画领域系统地引入了油画等西洋绘画体系，戏剧界也从戏曲为主转变为新剧占据舞台。艺术思想是艺术形式产生变化的推手，与社会变革、民族自强的呼声紧密相连。本书在艺术创作、艺术理论、艺术运动、艺术思潮、艺术著述等方面，梳理、提炼和总结了20世纪中国艺术界、理论界，对文学、美术、戏剧等相关艺术门类的艺术思想和观点；并将20世纪的艺术活动及背后的思想观念作为一个相互联系的整体来审视，以“革命观、中西观、新旧观、艺术代宗教、现实主义、政治性、大众化、民族化、批判性”为纲，力图勾勒出思想家、艺术家、艺术理论家在思想碰撞和角色互换中各自的理论定位、思想来源和观念变迁。

陈晓娟
东南大学艺术学博士，武汉大学哲学学院博士后，伦敦大学亚非学院艺术史与考古系访问学者，现为华中师范大学美术学院副教授；曾主持教育部社科项目“中国当代绘画的意境重构”，出版著作《作为“元审美判断”的意境》《中国当代艺术的意境重构》《民间美术与文化创意产业》等，在《文艺研究》《美术研究》等杂志发表多篇论文；研究领域为艺术理论、艺术美学与批评、中国美术史等。

绪论
第一节 研究20世纪中国艺术思想的意义
第二节 本书的写作特色
第一章 艺术革命观
第一节 革命的思想武器
第二节 革命的对象
第二章 艺术的中西观
第一节 洋化的潮流
第二节 “东方文化优胜论
第三章 艺术的新旧观
第一节 对“新”的追求
第二节 对“旧”的态度
第三节 “改良”而来的新艺术
第四章 艺术代宗教
第一节 艺术无功利
第二节 社会艺术化
第五章 现实主义
第一节 国画的写生观
第二节 写实精神
第三节 五四以来的现实主义
第六章 艺术的政治性
第一节 革命的艺术
第二节 阶级的艺术
第三节 政治标准第一
第七章 艺术大众化
第一节 大众文艺运动
第二节 文艺大众化的讨论
第三节 大众化与化大众的矛盾
第八章 艺术的民族化
第一节 关于民族形式的讲话与讨论
第二节 民族化的艺术实践
第九章 艺术的批判性
第一节 对“现代派”的再认识
第二节 国画的现代转型
第三节 当代艺术新风潮的开创
参考文献
后记