本书将短片剧作比喻成一次旅途，全书分为四个部分，分别是“上路之前”“在路上：关于短片你需要知道的一切”“岔路口：视听化的‘另类’剧本”，以及最后一部分“抵达目的地”。
第一部分是在开始创作之前，也就是正式踏上“旅途”之前我们需要打包进行李箱的内容。这一部分对于短片的重要性、成为编剧的条件、剧本以及剧本格式做了界定；第二部分是介绍沿途的重要风景，探讨关于短片的所有知识，包括短片与长片的区别、短片的特质、短片的结构等方面；第三部分的第十一章名为“视听化剧本”，分别从导演思维、摄影思维、美术思维来探讨“整合编剧思维”拓展的可能性；第十二章“剧作与技术”以及第十三章“‘另类’剧本创作”，是全书理论性最强的章节，也是全书最不好读的部分，因为这两章从剧本史的角度，详细论述了技术对于剧作的影响，以及非传统的“另类”编剧方法。给读者一个建议，如果你正着急创作手头的剧本，那么你可以跳过这一章节，先继续往下读，因为接下来就是第四部分：“抵达目的地”。在这一部分，你会惊喜地发现短片创作常走的弯路已经被总结出来，并且还有针对短片创作的七大建议，甚至还有一些你可以用来开发创意的好玩的练习题。

赵丹，北京电影学院教师，主要开设“视听语言”“剧本创作”“毕业作品创作”“专业英语”等课程。其导演作品曾入围第66届戛纳电影节短片单元、第34届法国克莱蒙费朗国际短片电影节等。曾作为副导演全程参与电影《一步之遥》的创作。拥有北京大学文学学士、法学学士学位，美国南加州大学电影创作硕士学位。译有《由内而外的电影创作》一书。

序
第一部分 上路之前
第一章 缘起
第一节 短片的重要性：不只是学生作业！
第二节 Quibi来了，狼来了？
第二章 灵魂拷问：你是否要成为编剧？
第三章 何谓剧本？(传统剧本VS视觉化剧本)
第四章 剧本格式
第一节 传统剧本格式：场标
第二节 剧本格式包含的元素
第二部分 在路上：关于短片你要知道的一切
第五章 三位短片导演的“发迹史”
第六章 短片与长片的区别：短片不是长片的微缩版！
第七章 短片的时长
第一节 决定合适长度的标准
第二节 电影节的最佳长度
第三节 短片电影按时长划分的四种类别
第八章 短片故事创意的重要性
第一节 将注意力集中在创意上
第二节 剧本工作的重要性排序
第九章 好短片的特质
第一节 简单程度：将剧本的冲突集中
第二节 属于你的原创性
第三节 电影化的品质
第四节 深层意义：主题
第十章 短片的结构：两幕式还是三幕式？
第一节 亚里士多德的两幕结构及其相关研究
第二节 悉德·菲尔德的三幕结构及其相关研究
第三节 短片结构的选择：两幕结构与三幕结构之比较
第三部分 岔路口：视听化的“另类”剧本
第十一章 视听化剧本
第一节 剧本写作的不同思维：以布列松和科波拉为例
第二节 运用导演思维创作剧本
第三节 运用摄影思维创作剧本
第四节 运用美术思维创作剧本
第十二章 剧作与技术
第一节 技术革新与早期剧本
第二节 非传统的编剧方法
第三节 电影的作者权归属
第十三章 “另类”剧本创作
第一节 《卡拉马利联盟》的启示
第二节 众筹给我们的启示
第四部分 抵达目的地
第十四章 常见学生短片剧本写作的错误l
第十五章 短片创作的建议
第十六章 练习题：开发你的创意