◎欧洲漫画界极具实验性的概念型奇才成名之作
从1990年到2020年，马修凭借《梦之囚徒》系列完成了一连串的漫画艺术实验。这个系列不但为他确立了独树一帜的艺术风格，更为他奠定了在欧洲漫画界的超然地位。《梦之囚徒：无穷》是该系列的第七册，也是原版第六册出版7年之后的新作。
◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
《梦之囚徒》系列的主角阿克法克是个勤勤恳恳的小职员，他不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
马修非常善于采用“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感，同时利用各种回文和对仗的语句配合图画制造出一种“déjà vu”的既视感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始经历一段谵妄的解密之旅。而读者也会跟随之开启一段荒诞奇异的阅读体验。读一本《梦之囚徒》如同做一场梦。
◎上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了戏台，还让他们意识到自己身在戏台，幕后更有一位一手导演他们人生的“造物主”。在《梦之囚徒：无穷》中，主人公在无限缩小的过程中发现了书中世界的二维本质，又在无限变大的过程中窥探到了造物主的力量，最后在无穷空间中思索时间、存在、因果率等宇宙最为本质的概念。
◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到很好
在这个系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用七个创意，一次次打破漫画的创作规则。第七册中有22个依次缩小的特规页和一个超大异形拉页，让读者在二维平面见证空间折叠，在翻页间感受天体坍缩，和主人公一起逃离史瓦西半径，最后在多维泡沫宇宙中永存。
◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马修在画一张画稿时总是极力消除细节，比如把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都靠前清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。他非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

幽默部的职员阿克法克又做梦了。他的梦碰巧和邻居的梦向撞，形成了无限嵌套的梦中梦。最后，一个你中有我、我中有你的无穷大梦产生了。为了尽快醒来，回到真实世界，阿克法克和邻居一起去找他们的朋友呜呼教授，没想到问题没解决，反倒把教授也拖入了梦中。于是，三人开始游历梦的无穷宇宙，在一系列横跨哲学、玄学、艺术、信息技术、量子力学等领域的荒诞又有迹可循的思考中，携手寻找无穷的边界……

见内文