本书系统讲解传统山水画的基本知识和绘画方法。主要分为山水画概述、山水画基础技法（山石画法；树木画法；瀑布、云水、点景画法；笔墨方法、设色方法、透视及章法、构图原则）、山水画临摹、写生与创作、范图赏析等四个部分。每一部分的解析配合清晰地步骤图、范画及文字说明，又浅入深、循序渐进，实用性强，方便读者自学。本书为16开，原作图片电分扫描，高清可放大局部细节，既可作为国画入门者的参考用书，也可作为国画专业的专业教材，同时附山水画法视频。

一、山水画概述
二、山水画基础技法
1. 山石画法
2. 树木画法
3. 瀑布、云水、点景画法
4. 笔墨方法
5. 设色方法
6. 透视及章法
7. 构图原则
三、山水画临摹、写生与创作
1. 临摹
2. 写生
3. 创作
4. 山水作品赏析
5. 山水作品范例
后 记

这本《山水画谱》是我多年山水画的教学
经验和山水画创作心得体会与感悟实践的汇合总
结，不以理论阐述为主，亦非单纯的图谱，而是
力求图文并茂，力求深入浅出，期望能给山水画
爱好者的学习提供实实在在的参照。
中国山水画经过历代画家的传承创造，在
他们长期的实践和积累中形成了特有的理念和丰
富的表现手法。他们在笔墨、造型、构图、意境
营造诸方面形成了一系列由简单元素开始的，经
由单纯到复杂、由变化到统一的绘画学习方法，
构建了中国画特有的程式化的语言，便利了后人
的学习，便利了传统的承继和弘扬。
国画大师黄宾虹曾说：“中华大地，无山
不美，无水不秀。”“山
水画乃写自然性，亦写吾人之心。”平实
简洁的言说，既点明了千多年来山水画发生、发
展、传承的意旨，又指明了学习山水画的方向和
意趣。值《山水画谱》出版，感谢美术史论家孙
乃树教授参与本书文
稿的撰写。

本书作者苏春生是著名文史学家、书画家苏渊雷先生之子，曾任华东师范大学艺术系主任，长期从事山水国画创作，绘画功底扎实，对于山水画的见解和技法表现富有新意，其画风雅俗共赏，深受读者喜爱。本书围绕山水画的基础技法展开，配合详尽的文字与技法分解，适合各年龄层的山水画初学者自学临摹，封底附作者授课视频，实用性强，值得推荐！

1、松树画法
中国山水画常用松树表现古代文人士大夫磊落而高尚的人格气质，所以松树是古代山水画中画得较多的树种，因而也在山水画的树法中形成一个独特的分支，形成一套独特的画法。松树的树干要画得挺拔以显其精神，如要显示变化可在枝干上下功夫，可放纵其枝干。画平地上的
松树宜画得直，画山石缝隙中的松树则可以画得弯曲一些。当然画倒挂的松树则以弯曲为其主要的走势。
松树的画法很多，大致可分为南方的松树南派松树画法和北方的松树两种画法。南方的松树落笔的时候尖，向中心结蒂的地方笔痕大，落笔的时候应有“点”的感觉，决不是描出的线条。扇状分布向中心聚拢，笔笔点出，笔意浓郁方能写出松树的韵味。这样的松针一般给人苍郁葱秀的感觉，宜画江南之景，从用笔的角度讲，这种松针画法适宜和披麻皴、云头皴、牛毛皴等山石画法相匹配。北方松树的画法则与之相反，落笔处大，向中心聚拢处小，显得厚重而苍劲，适宜与斧劈皴匹配，宜画北方山水之景。2、柏树画法 柏树也是山水画中常常画到的树种，因为其苍老古朴而受到画家们的青睐，因此，画柏松用笔要厚重，柏树千姿百态，盘曲缠结应不离一个“古”字，才能画出它的精神。
3、柳树画法 树法中最婀娜多姿的应为柳树，但“画树难画柳”乃为古训。柳树之难画在于它的柔、在于它的秀。画柳树最需琢磨的是它的出枝，有人画柳树用长枝条，垂垂而下；有人画柳树用短枝条，葱葱欲发。画柳树的枝条绝对应用中锋，悬臂执笔，顺势而出，要画得自然、轻松、顺畅，应避免转折和顿挫，但仍然要有凝厚和涩重之感。也许这许多的看似矛盾的要求合在一起，便是柳树难为的关节所在。树的画法应是多变而灵活的，既要强调形又要强调势，既要注意节奏，还要注意疏密之间的关系，古人总结了许多规则和经验，以使学者在规矩之中掌握窍门。清代方薰说：“画树只需虚实取势，顿挫涉笔，应直处不可屈，应屈处不可直，法以巧拙参用乃得之。”还是大的原则。常说的“树无三分直”并非一味地曲，应是曲直有度地把握，法则是在学习和应用的过程中的审时度势。