本丛书向您展现的是美国艺术设计教育的不同面貌，编者从众多美国学校中挑选了具有代表性的例子，图文并茂，进行了全面深入的介绍。本书介绍的是萨凡纳艺术设计学院，位于美国东南部的佐治亚州的萨凡纳市。萨凡纳艺术设计学院在美国不能算是历史很老的艺术学院，但是成长很快，从1978年建校到现在已成为美国第一大的私立艺术学院和美国东南部重要的艺术学院之一。学院的学术地位在美国艺术教育领域口碑很佳。现在，请您翻开本书，走进萨凡纳艺术设计学院……

引言

美国艺术教育之特色

萨凡纳艺术设计学院

基础研究人文学科

美术学院

建筑艺术学院

传播艺术学院

媒体与表演艺术学院

影像与数码媒体学院

设计学院

招生经济资助奖学金

致谢

萨凡纳艺术设计学院位于美国东南部的佐治亚州的萨凡纳市。萨凡纳艺术设计学院在美国不能算是历史很老的艺术学院，但是成长很快，从1978年建校到现在已成为美国第一大的私立艺术学院和美国东南部重要的艺术学院之一。学院的学术地位在美国艺术教育领域口碑很佳。1991年，美国国家建筑教育评估委员会(NAAB)鉴定并认可了萨凡纳艺术设计学院的建筑学专业提供的五年建筑专业硕士课程。这是在美国艺术学院中为数不多的在短期内取得如此学术地位的艺术教育机构。萨凡纳艺术设计学院的国际背景也很强，在欧洲、亚洲的学术活动频繁。

萨凡纳是一座风光旖旎的城市，它吸引了来自世界各地的学习视觉和表演艺术、建筑学、设计和美术史的学生。从河边的商店、船只、独特的喷泉和绿树葱荫的公园，从银色的沙滩到两旁种满热带棕榈树的大道，萨凡纳无不充满了欧洲优雅的风情和南部城市的迷人魅力。

这座城市是由根·詹姆斯·爱德华(Gen．James Edward)、奥格尔·索普(Orger Thop)于1773年建立的，是英国在北美的第十三个殖民地。殖民者在当地人的帮助下得以生存，奥格尔·索普当时的各种精心规划直到现在还能为城市的发展起到良好的作用。井然有序的大街和宽阔的广场吸引了来自各国的游客，展现了海岸城市富饶迷人的自然和人文资源。

萨凡纳不仅以历史建筑闻名，而且是一个重要的现代港口城市，拥有国际化的海运工业。这座城市具备现代化大都市所有的文化和商业的优势，博物馆、剧院、餐馆、国际机场和繁华的商业区一应俱全，萨凡纳艺术设计学院毕业生们置身于该市的建筑和室内设计公司、广告公司、艺术馆、电视台和其他商业机构进行工作。

萨凡纳的许多公园和雅致的街区都是闲庭信步或者骑车兜风的好去处。温和的天气对学习艺术的学生们来说非常难得，因为这样一来他们就能长期在户外工作。附近的沙滩为人们提供了冲浪的好机会。学校和社区组织的体育活动进行得如火如茶。全市每年安排的活动也很丰富，有各种文化、纪念性的活动和节日庆典，你可以欣赏到不同风格的表演和展览。

萨凡纳艺术设计学院于1978年建立。创建者包括宝拉·瓦莱斯(Paulas s．wallaee)、理查德·吉·罗万(Richard G．Rowan)、梅·爱尔·波特(May L．poetter)和保尔·伊·波特(paulE．Poetter)。它是一个能够提供学位课程的专业艺术学院，这在佐治亚州东南部是首屈一指的。学院意在将美国和全世界的学生们吸引到佐治亚州进行艺术深造。课程设置的目标有两个：提供优秀的艺术教育和实用的职前准备。从初建到现在，萨凡纳艺术设计学院一直遵循这两个目标并不懈地努力着。

萨凡纳艺术设计学院首度开课是在1979年9月份。当时，整个学院一共有7名教师、4名员工和71名学生。当时，佐治亚州教育部已经临时授予萨凡纳艺术设计学院颁发美术学士学位证书的资格，学位包括制陶、平面设计、历史性建筑保护、室内设计、绘画、摄影、版画和纺织品设计。近年来，根据学生的兴趣和需要，并且与学院的目标一致，专业有增有减。比如，纺织品设计专业曾经被取消并于1983年创立了纤维艺术专业。目前，学院提供了22个专业：动画、建筑史、建筑学、艺术史、电视制作设计、服装设计、电影和电视、家具设计、平面设计、历史性建筑保护、插图学工业设计、交互设计、游戏开发、室内设计、媒体和行为艺术、金属和视觉效果。

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伴随着中国二十多年来经济的巨大发展，社会的激烈变革，我们的设计教育也在经历着一场爆发性的突进。无论是设计学生的数量，还是近年来增加开设设计学科的院校数量，都是让人瞠目结舌。办什么样的设计学院、设计教学怎样展开、培养什么样的设计人才成为摆在很多人面前的问题。同时，大量的设计学生的眼睛转向海外，希望出国留学深造。选择什么样的学校、什么专业，成为另一类难题。

由中央美术学院设计学院和美国亚洲艺术与设计协作联盟联合编辑的这套“美国当代艺术与设计教育”丛书，试着从一个客观的角度提供一些美国艺术设计院校教育的原始素材，为大家在作选择时、在思考艺术设计教育的模式时提供一些参考。他山之石可以攻玉，也可以砌墙，但要使其为己所需，使用者需有自己批判性的分析，并作出自己的选择。

如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。我们可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可以看到培养各行业所需的设计师的职业性教育模式，如纽约视觉艺术学院；有设在理工大学氛围中的重理性、重功能的设计教育，如伊利诺伊理工学院的设计学院，也有在纯艺术氛围中的设计专业；其中有的学费昂贵，也有的不取分文，如库帕联盟。行行色色的学校为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了不同层次、不同素质的人才。

据说中国目前已有一千一百多所大学或学院设有设计专业，很担心大家都把学校办得面目一致。我们常讲学生需要有自己的艺术个性，学校也要有自己的特色、专长。我们应该有一批重艺术创造力的学院，也应该有一批重学生理性思维、重设计功能研究的学校；有重素质培养的学校，也应该有重技能训练的学校。这种多层次多方位的艺术设计教育局面才能适应国家快速发展的需求。

这套丛书试着向读者展现美国艺术设计教育的不同面貌。编者从众多美国学校中挑选了一些有代表性的例子。由于篇幅的限制，对每个学校的介绍不可能做到全面与深入，也不可能从学术角度作任何评价，但它对艺术设计教育者，及希望去美国留学的读者而言，不失为很好的参考资料。

Min Wang