究竟什么是美?怎样才能达到美?是什么使我们觉得某些形式有吸引力而另一些则没有?本书通过从各个角度进行的探讨，给出了令人信服的答案。作者荷加斯，为英国18世纪的杰出画家，而本书作为他的一部重要著作，同时也是欧洲美学史上第一部以形式分析为基础的论著，对以后的绘画发展产生了相当大的影响，并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。本书为读者提供原汁原味的最佳读本。

序／ i

导言 ／ 1

第1章 论适应 ／11

第2章 论多样 ／ 14

第3章 论统一、整齐或对称 ／ 16

第4章 论单纯或鲜明 ／ 19

第5章 论复杂 ／ 22

第6章 论大小 ／ 27

第7章 论线条 ／ 34

第8章 优美的形体由哪些部分构成和怎样构成 ／ 37

第9章 论波状线构图 ／ 45

第10章 论蛇形线构图 ／ 48

第ll章 论适称 ／ 6l

第12章 论明暗以及对象如何借明暗显现于视觉 ／ 83

第13章 论构图与明暗和色彩的关系 ／ 94

第14章 论色彩 ／ 100

第15章 论面部 ／ 109

第16章 论人体姿态 ／ 120

第17章 论动作 ／ 123

我们首先应该考察的是每一个东西(不论在艺术中还是在自然中)的局部与其总的意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。这是如此明显，就连我们的视觉，这个认识美的伟大向导，也受着意图的如此强烈的影响，以至当意识由于某一对象的形式符合目的而认为它是美的。尽管从其他角度看它并不美时，眼睛也会感觉不到这一对象缺少美，甚至还会认为它是令人愉快的，特别是当眼睛经过相当的时间已经习惯于它之后。

另一方面，众所周知，一些很美的形式，如果用得不当，也往往会显得令人厌恶。例如，螺旋形圆柱无疑是美的，但因为它们会使我们产生一种软弱无力的观念，所以用它们来支撑某个威严的或者看来沉重的东西时，它们就不再讨人喜欢。

对象的体积和比例决定于合目的性。正是这一点规定了椅子、桌子、所有的器皿和家具的大小和比例，正是这一点决定了支撑巨大重量的柱子，拱门等的尺寸，决定了建筑物的柱式变化，以及规定了门、窗等的大小。不论建筑物多大，楼梯的梯级、窗台，必须保持普通的高度，否则它们就会不合目的，因而也就失去美。造船时，船的每一个部分的尺寸，都是有限度的，都要适于航行。当一只船航行顺利时，船员们总是称它为美人——这两个概念就是联系得这样密切!

人体各部分的一般尺寸，是适合于它们所应有的功能的。躯干的容量最大，所以最宽；大腿比小腿粗，因为它要带动小腿和脚，而小腿只要带动脚就可以了。

各个部分的适应在很大程度上也决定各种对象的特点。例如，赛马用的马与战马在体质或外部特征上大不相同，正如赫拉克勒斯与墨丘利的身体大不相同一样。

赛马用的马，其身体各个部分的尺寸最适宜于快跑，因此获得了与它的特点相协调的美的类型。例如，假定把战马的美丽的头部和弯曲得很优雅的颈部同赛马用的马的身子连在一起以代替它的直颈和长头。这样做不但不能增加马的美，反而会使它变得不伦不类，因为我们的意识会断定这是一种明显的不适应。

葛利孔雕刻的赫拉克勒斯[图版1，图3]，身体的所有部分都非常适应人体结构所能产生的最大力量的观念。脊背、胸部和两肩都由巨大的骨骼组成，肌肉也同上身所应有的强大力量相适应。但是，因为下身所需要的力量较小，明智的雕塑家一反现代那种把每一部分按比例扩大的规则，而是把肌肉的尺寸向下到脚逐渐缩小。而且，由于同样的原因，他使颈围比头的任何部分都大，否则，这个人体就会负担不必要的重量，就会减少他的力量，因而也就会减少在该情况下特有的美。

这些仿佛是缺点的地方，证明着古人既具有高超的解剖学知识，同时也会动脑筋。这些缺点在海德公园的呆板的仿制品中已经看不出来了。现在那些令人扫兴的天才们以为他们矫正了这种显而易见的不合比例。

这几个例子已经足以说明我所说的适应或者合乎目的的美了。P11-13

如果有些书确实需要写序的话，那么这本书就正是，因为书名(不久前曾见报、本身已经引起了好事者很大的兴趣并唤起了他们的期待，尽管他们多少还有些怀疑这种著作是否能够写好。

虽然美是由视觉接受的，是人人都能感觉到的，可是，由于解释美的原因的大量尝试毫无成果，研究美的论著几乎完全被人置诸脑后了。一般认为，美是一个崇高的和特性过于微妙的概念，是很难作明白浅显的论述的。昕以，向公众提供一部内容如此新颖的著作，理当写几句开场白才是，这尤其是因为，这部著作必然会同某些流行的和早已成为定论的观点相抵触，甚至可能会推翻这些观点。同时，对于本书的论题，过去的研究和讨论究竟达到了何种深度，以及研究和讨论的方式如何，这也可能产生争论，所以，向读者讲一下在古今作家、艺术家的著作中就此所可以搜集到的材料，将是必要的。

美如此长久地被认为是不可解释的，这毫不奇怪，因为它的许多方面的本质不是光靠着作家就可以领悟的。否则，那些最近出版了一本又一本有关这个问题的论著，而且写得比一个从来没有提笔写作过的人更带有学术性的机智的绅士们，就不会这样快地陷入观点上的自相矛盾，也不会这样突然地不得已而转向大家已经走惯的议论道德美的老路，以便摆脱他们所遭遇的困难了。而且，由于同样的原因，他们不得不用对一些已故的艺术家和他们的作品的令人吃惊的(往往是错误的)颂扬，来博得自己读者的欢心。他们无休止地议论结果而并不阐明原因，在说了一些华美的词句和口若悬河的高谈阔论之后，圆满地结束了他们开始的工作，终于坦白承认在怎样理解吸引力，即他们所讨论的问题的基本要点上，他们并不指望有任何理解……

说老实话，他们怎么能理解呢?要知道，这里必须通晓整个绘画艺术(单懂雕塑是不够的)，而且要极为精通，以便有可能把探索的链条伸展到它的一切部分，而这正是我在这部著作中所希望做到的。

这自然地产生了一个问题：近两百年来在自己的作品中理解了美和吸引力的优秀的艺术家们，对于同造型艺术和他们自己的荣誉具有如此重大关系的这一论题，为什么讲不出什么东西来呢?对于这个问题，我的回答是这样的：他们通过对自然美的再现并通过经常临摹古典雕像，在自己的作品中达到了高度的技巧，这使他们作为艺术家在某种程度上得到了满足，因而他们也就不再花心思去进一步追究产生出这些结果的种种特殊原因了。……