陈茆生、丁兴旺两位先生，原都执教于杏坛，出于对紫砂文化的浓厚兴趣，结合自己多年对紫砂历史、典籍的钻研心得，将明清两代比较有代表性的壶铭，特别是曼生壶的题铭进行欣赏评析。这些赏析文章在《江苏陶艺》陆续刊出后，引起业内外读者的浓厚兴趣，于是两位重加考证，详加诠释，并将这些赏析文章结集出版，这就是本书《紫砂壶铭赏析》的由来。

本书选编了明清两代多位艺人和文人的优秀壶铭七十一则，其中曼生壶铭就选辑了三十七则。两位作者结合壶铭壶形，对每则壶铭先作诠释，后作简单的评价赏析。

书中对每则壶铭的赏析，一般若有传器的先对传器略加描述介绍；然后对铭文作些注释，并作简单的评析。除少数篇幅外，一般不多作点评。我们想留出更多的空间，让大家来一起欣赏、分析。

本书中的插图、拓片，大都引自徐秀棠著《中国紫砂》，顾景舟主编、徐秀棠、李昌鸿副主编之《宜兴紫砂珍赏》以及香港巾文大学编印的《书·画·印·壶·陈鸿寿的艺术》；还有些图谱引自《陶冶灵性》。

序(史俊棠)

一、壶铭及其修辞手法浅析

二、艺人壶铭赏析

时大彬壶锦

沈予澈壶铭

陈鸣远壶铭

惠孟睁壶铭

三、曼生壶铭赏析

四、其他文人壶铭赏析

释如曜壶铭

汪森壶铭

郑燮壶铭

徐■壶铭

朱石楳赤铭

瞿子冶壶铭

梅调鼎壶锦

吴大澂壶铭

胡远壶铭

吴骞壶铭

后 记

陈鸣远，名远，字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。清康、雍间宜兴上岸(上袁)人，其生卒年代不详，据徐秀棠《中国紫砂》考证：大概生于康熙十九年(1680)。他出生于紫砂世家，其父陈子畦也是制壶名匠。陈鸣远不但有制作的好功夫，且与文人雅士交往频繁，所谓“近朱者赤”；加上他自己勤奋好学，所以使其作品充满文人味、书卷气。其艺术造诣，历代文人有极高评价。如“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少，故其名大噪”(吴骞)，“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦”(汪文柏)。人们把他与供春、时大彬并列，是清初紫砂艺术的代表人物，是紫砂史上又一位里程碑式的巨匠。

陈鸣远在砂艺上的贡献，一是开创了一代壶艺文丽工巧的风格。他吸收明代名匠徐友泉、沈子澈纤巧华丽的风格，而文丽工雅又超过前人，“手法在徐友泉、沈君用之间……而胜于徐沈”(徐喈凤《重修宜兴县志》)。二是发展了紫砂的新品种，除制作各式茗壶外，还善制杯、瓶、盒、文房雅玩：“其手制茶具雅玩不下数十种，如梅根笔架之类”(张燕昌《阳羡陶说》)，“工制壶、杯、瓶、盒”(《重修宜兴县志》)。三是拓展了花货的装饰手法。他的仿生作品不仅以自然形体入壶，且创作了如半桃、落花生、石榴、老菱、板栗、竹笋等果品，而且件件栩栩如生，洋溢着浓郁的生活情趣。他雕镂兼长，精工制作，被历来尊奉为紫砂花货的大师。四是其作品有高雅脱俗的文人味。他能亲自题铭镌刻，且“所制款识、书法雅健”、“有晋唐风格”(张燕昌)。可以这样说，在紫砂艺人中，是陈鸣远首先把紫砂壶印款、壶铭提高到文学高度。仿得东陵式，盛来雪乳香。

这则壶铭刻在南京博物院所藏的一款“南瓜形”壶身上并有“鸣远”署款，团山泥胎。该壶以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，叶脉藤纹刻画逼真，构思巧妙，雅而不俗。

“东陵式”，典故出于《史记·萧相国世家》：“召平者，故秦东陵侯。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东。故世俗谓之‘东陵瓜’。”“仿得东陵式”，意即仿照东陵瓜的样式制成此壶此乃既切壶形——南瓜，又承载了这段历史故事，使人对种瓜的东陵侯肃然起敬，令人发思古之幽情。

“盛来雪乳香”，雪乳指的是茶，苏东坡在《汲江煎茶》诗云：“活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。雪乳又翻煎处脚，松风忽作鸣时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”诗中的“雪乳”即是已沸之茶汤。因为在宋以前饮茶是将茶饼碾碎放在炊里煮的，并把倒在盏里的茶汤，看“雪乳”的色白、浓密和消失时间的长短，以决定“斗茶”的胜负。

由此可见，这段壶铭上句切壶切形，下句切茗切茶，且用了历史典故，上下旬对仗也十分工整；加上其具有晋唐风格的书法、落款，与壶真是浑然一体。使人难以分清作者是先有壶形的构想后有铭文装饰，还是先有铭文的启发后有壶形的佳制。

P19-20

鉴赏宜兴紫砂壶，人们往往把握“泥、形、工、饰”四个字，即称颂其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美。而最常见的装饰为陶刻，陶刻是集诗词、绘画、书法、篆刻于一体的砂壶装饰。从宜兴紫砂陶发展的历史看，在紫砂壶上题铭刻款，最初是艺人为了表明作者姓名、年代；后来偶然寄兴，选用现成诗句作为装饰点缀。紫砂陶刻艺人与文化人交往多了，书法、文学水平有所提高，便能“运刀如神”，撰刻铭文；而更多的是由爱好紫砂壶的文人直接参与撰写铭文，捉刀镌刻。这种情形发展到清嘉、道年间的陈曼生时代时，达到了“名工名仕，珠联璧合，堪称双绝”的完美极致，被称“曼生壶”的铭文，由曼生及其幕僚们精心构撰，不但切壶切茗、切情切景，而且字句隽永，含义深刻。有的化用历吏典故，承载着岁月的沧桑；有的恰如格言警句，堪称人生处世的座右铭：一时“壶以字贵、字以壶传”传为美谈。这些壶铭提升了紫砂壶的文化品位，反映了紫砂壶的文人情结，给我们留下了一笔宝贵的、值得反复品味的文学遗产。

陈茆生、丁兴旺两位先生，原都执教于杏坛，出于对紫砂文化的浓厚兴趣，结合自己多年对紫砂历史、典籍的钻研心得，将明清两代比较有代表性的壶铭，特别是曼生壶的题铭进行欣赏评析。这些赏析文章在《江苏陶艺》陆续刊出后，引起业内外读者的浓厚兴趣，于是两位又一头扎进古纸堆中，重加考证，详加诠释，并有意将这些赏析文章结集出版，这就是本书《紫砂壶铭赏析》的由来。本书选编了明清两代多位艺人和文人的优秀壶铭七十一则，其中曼生壶铭就选辑了三十七则。两位作者结合壶铭壶形，对每则壶铭先作诠释，后作简单的评价赏析，他们希望通过这些文章，为博大精深的紫砂文化做一点普及工作，为传承弘扬尽绵薄之力。

宜兴紫砂艺术在继承传统的基础上不断创新，紫砂装饰艺术也愈加多姿多彩，而壶铭陶刻仍为喜壶者最爱。欣欣向荣的宜兴紫砂行业，不仅做壶新人辈出，紫砂陶刻同样新手涌现，特别是外来贤士也纷纷加入这一行当。陶刻工艺从业人员也在与时俱进，时见创新；但这种创新只有建立在深刻理解前人壶铭文化精髓的基础上，才有源头活水，才能推陈出新，千万不能乱点“鸳鸯谱”。

眼下常见到一把把做工蛮不错的紫砂壶上那些不伦不类的铭文，俗不可耐的画面；那些喧宾夺主的、杂乱无章的布局；那些别出心裁、所谓创新的刀法运用，实在让人不敢恭维。不管你是哪路来的“艺术大家”在未读懂宜兴紫砂陶之前，先请“刀下留壶”，切莫随便糟蹋高雅质朴的紫砂艺术。因此，这本书首先值得紫砂业内广大从业人员阄读，以提高自身的文学修养。而对广大紫砂壶爱好者乃至一般的文学爱好者、茶文化爱好者来说，它也不失为一本好书，从中可以得到不少启发，提高自己的鉴赏水平。总之，我认为两位老先生此举为传承、弘扬紫砂文化做了一件实事。

当前，宜兴紫砂正面临着千载难逢的机遇，在一派繁荣的景象下，紫砂从业人员要少来一点得意忘形、自吹自擂的作秀，多学一点前人认真学艺、谦虚做人的优良作风；对历代艺人呕心沥血精心培育而形成的独特紫砂艺术少一点“摧残”，多做一点浇水培土施肥工作。因此，我们希望有更多的文化人也像陈茆生、丁兴旺两位先生一样，热情关注紫砂陶艺术，认真研究紫砂陶文化，从而形成一股弘扬宜兴紫砂陶文化的汩汩清流，营造宜兴紫砂陶健康发展的良好氛围，则为紫砂行业之万幸。

史俊棠

2006年5月18日

将明清两代优秀的紫砂壶铭，尤其是以曼生为代表的文人所题写的壶铭加以赏析，并写成《紫砂壶铭赏析》一书，是我俩在学习、研究紫砂历史、文化时萌生的一个强烈愿望，但到真正动手写起来，却感到困难重重。一是这些壶铭，均为文言，诠释它们需要较深的古文功底；二是这些壶铭大都用典，要找出这些典出何处；三是这些壶铭的产生都有一定的历史背景，分析需要丰富的历史知识。总之要真正理解、评析每则壶铭，都要在故纸堆中寻根究底、旁征博引，而我们都是学理科出身，古文、历史底子先天不足，加之手头资料匮乏，而写得又仓促，因此，在本书中难免有考证不周到、诠释不全面、理解不准确之处，甚至有望文生义、断章取义的地方。我们之不揣浅陋，编著此书主要是受到宜兴市陶协史俊棠会长的大力支持和鼓励，他认为赏析壶铭是一个值得研究的课题，是在弘扬紫砂陶文化。因此，出版本书，意在抛砖引玉，以引起紫砂业内以及关心紫砂的文化人、学术界对这一课题的重视、探讨，以便更深入地研究下去。

书中对每则壶铭的赏析，一般若有传器的先对传器略加描述介绍；然后对铭文作些注释，并作简单的评析。除少数篇幅外，一般不多作点评。我们想留出更多的空间，让大家来一起欣赏、分析。

本书中的插图、拓片，大都引自徐秀棠著《中国紫砂》，顾景舟主编、徐秀棠、李昌鸿副主编之《宜兴紫砂珍赏》以及香港巾文大学编印的《书·画·印·壶·陈鸿寿的艺术》；还有些图谱引自《陶冶灵性》。特此说明，并向有关编著者致谢!

陈茆生、丁兴旺