通俗而有品位的摄影艺术著作。从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。

由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。

 本书作者阮义忠，参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

首版序

摄影箴言

后记

   摄影与人性

维希尼克冒着生命的危险，替已经被消灭的东欧犹太民族所拍的这批照片，像是在替摄影本质下定义，十分值得我们作为借鉴。

在很少受到鼓励的情况下，我们的大部分摄影家开始把自己封锁在自己思考的想象趣味中，一味地追求“自我风格”。我们最常见到的照片是：在街上无目的地闲逛，随时都想抓住陌生行人在时空下发生的刹那趣味。不管对象的身份、表情是什么，这只不过是“生活的一种姿势”而已，而非“生活的内容”。人性是要靠沟通、了解、体谅或申诉才会出现的。邂逅并不等于沟通，只是把照相机镜头对着别人并不等于关怀。摄影对对象的反映作用要比自己的情绪投射到对象中去重要多了。

换句话说，摄影想要呈现出人性的一面，就必须投入生活里，而非只在自己观念里打转。就连维希尼克的显微摄影也一样，他是因为精通了光学、生物学、医学、动物学之后，才可能拥有这一行最顶尖的地位。如果光是把切片里的组织拍成抽象图案的奇妙美景，那也许会流行一时，但永远不会替生物学开路的。

我们有太多太多的只讲求个人品位的照片，但缺少传递人性的摄影。这样的作品岂不是和抽象美的显微镜照片一样吗？它虽然是你用特别的倍率、取其特别的构图，甚至加上一些特别的光谱分析仪，而拍出“只有我才会这样看生物组织”的照片，但那与生物原来的组织完全没有关系，别人也不会因为这样的照片就对生命原生物有进一步的了解。

维希尼克一直有着犹太人特别的耳语、特别的脚步声，而他的照片也把这些人的耳语与脚步声传给我们——虽然他们已从这世上永远永远地消失了。摄影的力量就在此，它能把消失的东西留下来。而摄影的好坏也在此：你到底要把什么东西留下来。

1990年1月27日离世的维希尼克把人性留下来，把对生命的信仰、对同胞的关怀留下来，因此也把自己留了下来。

P90

怎么也没想到这是自己的第一本书!十六年前由宜兰乡下来到台北，是在报刊杂志上画插图维生的，那时的想法是要出一本画册。后来开始以书简形式写些绘画随笔，并且做了一系列的海外中国画家访问记，却始终没有结集出书，而后写过诗、小说……每一个时期总希望能把埋首其中的创作搞出个成绩来，然而它们全都成了过去，因为我又被另一种新的表现形式给吸引去了，而这次是再也脱不了身的——那就是摄影。

从拿相机到现在也整整有十二年之久，其中有七、八年的时问我几乎天天拍照，每隔个两三天一定会在暗房从早泡到晚，拍了不下万卷的底片，冲放出从来就没有统计过的相片——有好几万张吧! 摄影令我完全迷醉其中，本来我很青定的自许，第一本书该是个人的摄影专集吧! 然而竟然是这本《当代摄影大师》的书籍。

说来惭愧，我是个英文程度仅止于简单生字，而发音荒腔走板的人，是个最没资格引述英文论述的文字工作者，本书的所有英文资料，都不曾被翻译成中文，它们都是由我太太袁瑶瑶首次翻译的。大概是自己的求知欲使然吧!七、八年前我正在发狂的拍照时，很想了解一下国外名家们的创作观念、表现手法，就开始向国外订购摄影杂志和个人影集。除了看照片之外，所有的文字对我全然没有意义，每当我碰到自己格外心仪的摄影家时，就很想多了解一下——他们的信念、他们的奋斗、别人对他们的评价……等等，就这样我开始进行极其费力费时的阅读方式——由我太太帮我念书。起先她将原文语译在录音带上，我再一遍遍地放着听，最后就养成把“它”抄下来的习惯，渐渐的我就积存了一大堆资料，而变成了这本书的骨干。

后来为了在雄狮美术上连载，就开始进一步而有目的的搜购必备的工具书及各种杂志，以丰富每篇的素材，一个月一篇就这么写了下来。

这一本书基本上是我的读书心得报告，也是我个人对摄影观念的整理。我从这种吃力的阅读方式中吸收到很多东西，也希望它能替国内摄影同行们打开一扇窗予，使大家不会象我那么吃力才看得懂书，很方便的就能与最伟大的影像作家们的心灵互通声息。

这二十位当代摄影名家除了安瑟·亚当斯之外，都是本世纪的“人性见证者”，本着人世的精神在关照人问的苦难和喜乐。他们的黑白照片都成了影像的传统经典。本书只是个开端，接下来笔者正在雄狮美术上连载的《影像新貌》就是一份新的报告，它侧重在各种影像的实验手法与精神的引介，希望能进一步的为拓展摄影视野的工作，薄尽心力。

——1985.4

好长一段时间，我日以继夜地埋首于“告别20世纪”的四个展览和四本书的大计划中。这项工程虽是极其累人，却又让我感到充实与喜悦。

展览圆满落幕了，书也受到佳评，销售情况比预期要好，这就激起我在面迎干禧年时，许了个愿——再出一批新书。

说是新书，其实有部分是旧作。这回推出的《阮义忠摄影文集》一套五册，有三册是再版的修订本：《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》和《摄影美学七问》；另两册则是初版的新书：《摄影家西游记》和《面对摄影大师》。这五册书都是我在自己的摄影创作之余，长期关心摄影潮流所累积下来的思考结晶。我从一个没出过国门的年轻摄影狂热者，只能从杂志、影集上饥渴地汲取摄影名家的表现风格的养分；到后来因为创办中英文对照、并国际发行的《摄影家杂志》，而周游世界各国，结识了不少大师，有幸亲沐诸家风范。这之间的演变，还真的只有归之于造化了。

《当代摄影大师》是我的第一本著作，早过我的第一本摄影专辑《北埔》。当初在《雄狮美术》连载时，是1983年的事，而结集出书则是两年后的1985年4月。一算才真的惊觉到时间飞逝得有多快。

尽管事隔十七八年，但现在重新校阅电脑排版的打字稿时，我却一点也不觉得过时，仿佛它们是我前些日子才脱稿的文章，依旧亲切熟稔，顺畅易读。《当代摄影新锐》和《摄影美学七问》两书也是紧接着在《雄狮美术》连载的专栏稿的结集。那阵子，大概前后有四年之久吧，我养成一个特别的写作习惯，每天早上固定在台北市民生东路的一家叫“芳邻”的西餐厅吃早餐，如果有稿子要写，用完餐我就把资料和稿纸摊开，然后烟一根一根抽，全神贯注地写。午餐时间，在附近上班的客人陆续进来坐满餐厅的每个座位。我呢，一点也不为所扰，无视周遭的喧哗，继续写。告一段落时，我就点份简餐吃，然后又是一根烟接着 根抽，下笔急疾地写，直到把整篇文章完成，我才出门，叫了辆计程车，直奔《雄狮美术》办公室交稿。因为我通常都是在最后的截稿期限才动笔的，已经没有时间让我再拖延了。

这三本书就是在同一家餐厅的同一张大桌子上写成的。有时稿子较长，非在那里从早餐吃到晚餐过后，餐厅打烊前才跨出门。我还真的硬是没有破过例——写完文章才准离开。

芳邻餐厅已结束营业多时，办了二十多年的《雄狮美术》也已停刊了。我这个抽了近三十年的大烟枪，也把无可救药的烟瘾戒了有八年之久。而周遭文化界的朋友、出版界的同行也都有或大或小的变化；整个台湾这个大环境更是变得令人越来越没信心。在人、事、物全非的情形下，能够把自己最早的三部摄影论著重新编排、设计，纳入《阮义忠摄影文集》里，不得不令我感慨良多——我真是幸运，能够一直坚守在岗位上，实现梦想。

而执笔《摄影家西游记》和《面对摄影大师》的写作经验，可真是整个颠覆了自己原来的思考习惯。因为那时我刚开始戒烟，以前手上拿根烟，就像拿着笔一样，脑筋的念头才有办法变成文字。没了烟等于我的脑和手之间的连接神经被掐断了；我曾有超过半个月之久，每天坐在办公桌前，写不出几行字，稿纸是一张张地写了又撕……我知道只要点根烟就能下笔如飞。但，每当就要投降的那一刻，我又把自己给拉了回未……最后硬是靠内人袁瑶瑶的帮忙，我才克服了前所未有的写作障碍。我们两人坐在电脑前，由我一句句地口述内容，她将之打在荧幕上，我盯着上面的句子，再思考接下去的用词……这两本书的每一行都是如此诞生的，真是庆幸我有这么一个什么事都肯配合、并一直协助我达成目标的太太。

这么多年来，摄影这件事完全把我和太太的生活、工作以及兴趣搅和在一起了。我们一起生活，一起上班，一起旅行，一起会见世界各国的摄影大师，一起出席国际摄影会议，一起参加国际摄影节的各项活动，回国之后一起坐在电脑前写文章……摄影简直就成了我们共同的修行之道。现在，我们在一起的时间，已经超过彼此个自成长的岁月，而且一日比一日多。我们认识了超过三十年——比我从事摄影创作的二十五个年头要长。不少国内外的摄影同仁或记者们都问过我相同的问题：“阮义忠，要是没有你太太的协助，会不会有今天的成就?”

现在我要在此处再重复一遍：

“不可能，没有袁瑶瑶，就没有阮义忠。”

这一套《阮义忠摄影文集》的五册书，每一本背后都有另一位作者——袁瑶瑶。

如果上面那句话是和我太太坐在电脑前打字的，我是说不出口的，因为还没张嘴就会觉得肉麻。我是坐在自己的办公桌前，用当初在芳邻餐厅里写稿的同一支钢笔写的。我终于完全摆脱没有烟就下不了笔的痼疾，我的脑和手的那条神经又通了。真好。

更好的是，能够以这种心情迎接千禧年，以这五册一套的《阮义忠摄影文集》献给袁瑶瑶。

——1999.12