本书介绍了中国古代画论、书论、诗论、乐论，对中国艺术四大科即画、书、乐、舞的美的原质、品格、品位，纵览历代论述，分别作了较为系统的梳理，凸显其具有审美意义的精华；并对普适于空间艺术、时间艺术及时空综合艺术(诗)若干重要的审美观念与范畴，亦以新的探索、新的阐释而凸显尚未经前人道及的美学特质和含而未露的意蕴。

本书涉猎中国古代画论、书论、诗论、乐论，将大量经验性表述提升到理论层面加以综合、辨析，或重新解读和认识，试图从美学角度，抽绎若干符合古今艺术发展规律、审美创造与接受的重要观念、精言至理，为当代艺术理论建设提供有益的参考。

全书分上、下编：上编对中国艺术四大科即画、书、乐、舞的美的原质、品格、品位，纵览历代论述，分别作了较为系统的梳理，凸显其具有审美意义的精华。下编对普适于空间艺术、时间艺术及时空综合艺术(诗)若干重要的审美观念与范畴，亦以新的探索、新的阐释而凸显尚未经前人道及的美学特质和含而未露的意蕴。

导言：中国艺术与艺术美学

一、“艺”与“艺术”观念的形成

二、中国艺术的共生态

三、艺术理论的美学品质

上编

 一、中国绘画的“自由”传统

(一)“解衣般礴”——画家精神自由的体现

(二)“山水打头”——画家创作自由的载体

(三)“法无定相”——艺术创造的最高境界

 二、意象——“未完成作品”艺术论

(一)“未完成作品”——从法国印象派绘画说起

(二)中国绘画的意象化——“笔不周而意周”

(三)“不了了之”——“未完成”的艺术意义

 三、中国绘画“传神”论及其衍变

(一)“传神”论的哲学底蕴

(二)“传神”——从顾恺之到苏东坡

(三)“神品”——“神”光辉耀的中国绘画

 四、中国山水美学发轫考述

(一)“君子比德”——儒家山水观

(二)“澄怀味象”——道、玄山水观

(三)“山水有灵”——文艺家审美观

 五、中国山水艺术的生命意识

(一)山水是人生的伙伴

(二)由“移情”开始的中国山水艺术

(三)“神遇而迹化”的山水生命意识

 六、《古画品录》新探

(一)辨“法”

(二)“气”、“骨”、“形”、“采”、“位”的“内在关连”

(三)“传移模写”——创新之“法”

 七、《林泉高致》的美学品位

(一)真实地面向自然的审美观照

(二)空间艺术的时间意识

(三)审美创造主体之“神明”

 八、石涛(《画语录》——中国艺术哲学之杰构

(一)“一画”的本体论意义

(二)“一画之法”的本质及其属性

(三)揭示美的本质的东方话语

 九、诗人咏画与画家题诗

(一)诗、画融合之始与李、杜咏画诗

(二)题诗于画与画理入诗

(三)诗画互动，相映生辉

 十、书法艺术对中国美学的特殊贡献

(一)“草书”兴起引发的审美观念变革

(二)书法艺术推动各门类艺术全面“新变”

(三)书法理论中的美学范畴

 十一、“美善相乐”与“声无哀乐”——音乐美学纵探

(一)“音”、“乐”本义考原

(二)由“乐以安德”而“美善相乐”

(三)庄子“无言而心悦”的美感说

(四)淡化政教功利的“声无哀乐”论

 十二、从“歌以咏言”到“舞以尽意”——舞蹈美之窥观

(一)礼、乐文化与舞蹈

(二)“《诗》三百”中有性爱意识的舞蹈美

(三)汉代宫廷“楚舞”之恢宏美

(四)舞美诗美共流芳

下编

 一、“和”与“中和”美学意义辨异

(一)“和”——听、视、味觉之美

(二)“中和”——对人的情感规范

(三)“中和”遭遇的抵制与批评

 二、“风”、“音”、“章”美之本义探析

(一)“风”是一个审美观念

(二)“音”与“章”的美感意味

 三、韵——中国艺术通感之道

(一)韵——“和”之美

(二)画、书、诗互通之“韵”

(三)诗家对韵美内涵之发挥

 四、说“淡”美

(一)“恬淡”的心理发生

(二)渊明诗立“清淡之宗”

(三)“淡”的美学定位

(四)从诗到书画创作领域之“淡”

 五、“物色”——移情．审美心理试说

(一)“物色”别解

(二)“审美心理”试说

 六、境界、意境、无我之境

(一)“境界”，“意境”之辨

(二)“无欲之我”——“无我之境”

(三)王国维“境界”说成型考

 七、中国古典艺术的形式美

(一)书法：“情性”对“形质”的软化

(二)绘画：“形模”与“气韵”的合作

(三)诗：诗人在自创的形式中显示才能

 八、突破“功利”与“传统”制约的审美创造

(一)在功利的制约中寻求自由

(二)在传统的制约中“通变无方”

后记