本书作者在二十余年钢琴教学经验积累的基础上，借鉴了时下较具权威性、拥有先进教学理念的部分钢琴著作，以讲座的形式对钢琴的启蒙教育至高级教育、钢琴的产生及发展，直至各时期钢琴音乐的发展做了一个简单的梳理。希望能对钢琴教育者和学习者的实践提供参考和帮助。

该书借鉴时下权威、先进的教学理念，以讲座的形式对钢琴的启蒙教育至高级教育、钢琴的产生及发展，直至各时期钢琴音乐的发展进行了分析与论述。适合普通大学音乐专业学生、音乐教师及社会学琴者使用。

前言

第一讲 学习钢琴前应了解的几个问题

一、当代“钢琴热”的背景分析

二、先学其他键盘乐器的利与弊

三、业余钢琴学习与专业钢琴学习

四、家长、学生、教师的互动关系

第二讲 钢琴教学中的基本问题

一、钢琴教师的素质结构

二、钢琴教学的特点

三、钢琴教学的基本原则

四、钢琴教学的基本形式

五、钢琴教学的基本方法

第三讲 如何科学地进行钢琴练习

一、科学练琴的指导原则

二、练琴中的疑点问题

三、钢琴练习中的常见问题

第四讲 钢琴基本弹奏法

一、钢琴演奏法的历史沿革

二、钢琴弹奏的基本姿态

三、非连音与连音的奏法

四、跳音奏法

五、踏板的构造与运用

第五讲 钢琴基本技巧形式

一、音阶

二、琶音

三、双音及八度

四、和弦

五、大跳和装饰音

第六讲 钢琴教材和技术进阶

一、初级阶段

二、中级阶段

三、高级阶段

第七讲 钢琴艺术史的相关问题研究

一、研究钢琴艺术史的必要性

二、钢琴艺术风格的研究和切入点

三、钢琴及键盘乐器家族的发展

第八讲  巴洛克及巴洛克之前的钢琴音乐

一、中世纪后期的键盘音乐(1300～1500年)

二、文艺复兴时期的键盘音乐(1500～1600年)

三、巴洛克前半期的键盘音乐(1600～1675年)

四、巴洛克后半期的键盘音乐(1675～1750年)

五、J·S·巴赫及其同时代重要的键盘音乐作曲家

第九讲 古典主义时期钢琴音乐

一、前古典主义及其代表性风格

二、古典主义时期的音乐特点

三、古典主义时期的著名钢琴音乐家

第十讲 浪漫主义时期与19世纪民族乐派钢琴音乐

一、浪漫主义时期钢琴音乐的情感性与民族性

二、浪漫主义时期的著名钢琴音乐家

三、19世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐

第十一讲 20世纪的钢琴音乐

一、法国印象主义的钢琴音乐

二、表现主义和新古典主义

三、新民族乐派

四、德奥以外其他地区的钢琴音乐概况

五、法国的钢琴音乐

六、美国音乐——格什温与爵士钢琴音乐

七、20世纪著名钢琴演奏家

第十二讲 我国钢琴音乐的发展历史

一、萌芽时期

二、初步繁荣时期

三、停滞时期

四、创新发展时期

结语

参考文献