林贤治、龙应台、齐邦媛、李娟、张承志、夏榆、资中筠、章诒和、高尔泰、金雁、王鼎钧、许知远、毕飞宇、野夫、柴静、蒋方舟、孙绍振、南帆、范培松、陈剑晖等名家强强联手，百年一遇的作者阵容，打造史上最强的中国散文读本丛书——《在场主义散文奖五年》。被誉为“中国民间文学第一大奖”的在场主义散文奖首次结集，呈现丰盛文化盛宴。

周闻道主编的《颠覆城堡·理论卷》是一本包括孙绍振、南帆、周伦佑、郭小东等编著的散文理论合集。

周闻道主编的《颠覆城堡·理论卷》为关于在场主义散文的理论争鸣集，全书从逾百万字的理论文字中精选出孙绍振、南帆、周伦佑、周闻道、范培松、陈剑晖、黄开发、郭小东等多位著名批评家、理论家的多篇精彩学术文献。《散文：在场主义宣言》《散文观念：推倒或重建》《当代散文：流派宣言和学理建构》《巴比伦塔与散文的推倒重建》等引发过广泛影响和讨论的重要学术文章均收录其中，是一册具有极高参考价值和可读性的理论读物。

理论建构

 散文：在场主义宣言

 散文：在场主义小词典

 散文观念：推倒或重建（周伦佑）

 散文“在场”的文本踪迹（周伦佑）——读《七城书》兼论在场主义散文的流派标志

 在场的旗帜是介入（周闻道）

 在内外珠联中追求根性真实（周闻道）

 在场刍议八则（周闻道）

 在场主义与世纪视野中的当代散文（孙绍振）

 在场主义散文面临的三个理论问题（范培松）

 在场主义辐射下的存在之思（陈剑晖）——周闻道散文论

 叙述：散文在场的本体性修辞（唐小林）——“在场主义散文”一议

 在场主义：重返和介入（沈荣均）——二十一世纪汉语先锋散文流变

 在场性即局限性（周强）——关于散文文体特征的思考

 作为散文流派的“在场主义”（李思瑾）

 论在场主义的当下意义（叶从容）

 “在场”与“诗性”（刘茉琳）——两种散文研究新论

在场争鸣

 当代散文：流派宣言和学理建构（孙绍振）——兼谈“在场主义散文”的内部争鸣

 巴比伦塔与散文的推倒重建（陈剑晖）——驳周伦佑的《散文观念：推倒或重建》

 在混乱中重建散文价值尺度（周伦佑）——回答陈剑晖对《散文观念：推倒或重建》的批评

 警惕散文的第三次文体危机（孙绍振）

 从在场主义看散文的变革及可能（范培松）

 巨大的文体空间（南帆）

 散文的“身份焦虑”及文体界限（杜光霞）——重谈关于《散文观念：推倒或重建》的争议

 在场：意识到的思想即艺术（李伯勇）——与孙绍振先生商榷

 在场主义：一场散文观念的革命（朴素）

 打开缺口寻找新天地（陈艳玲）——在场主义对散文观念的革命

圆桌对话

 散文的观念与现代汉语散文的前途——北京师范大学“中国现代散文研究”讨论纪要

 中国当代散文理论研讨会纪要——关于《散文观念：推倒或重建》的讨论

呼唤更多的文化关怀（代跋）

在场主义辐射下的存在之思——周闻道散文论

陈剑晖

散文作为一种自由灵动、率性任真，特别注重个人体验的文体，最可贵的是创作主体思维方式的独特和对于存在及诗性之思的不懈探求；或者说，是散文家精神世界的日趋成熟与辩证，以及心灵的丰满与强大。而在这个演化的过程中，又必然离不开散文家对时代与生活、历史与现实、文化与人性、存在与诗性等多个维度的深刻理解和真切把握。

周闻道的散文正是这样。

周闻道的散文创作，从最初的写故乡童年，写“家”的物质和情感构成，到写官场词语、国企变法，再到“七城书”、思想智慧、暂住人口，题材越来越多样和开阔。其中既有对日常生活的诗性感悟，更有对底层民众生存困境的当下性展示；既有对“经秋植物”的生命探究，还有对西方哲学和哲人的追问。难得的是，在不断拓展题材的同时，作者对当下的介入越来越自觉和坚定，对社会人生的剖析和生命的思考越来越成熟深刻。其散文文体风格，也正朝着正确健康的方向自由延伸，而且呈现出一种思辨的力度和阔大的气度。显而易见，周闻道如他所倡导的在场主义一样，自始至终在探索一条理想的散文精神与现实生活紧密结合的艺术之路。而他在散文创作上所取得的成就，除了自身的禀性与天分，后天的修为、勤奋、善思和丰富人生阅历等因素外，更主要的是源于他对散文的痴爱与投入，源于他对散文性、在场精神和现实生活的深刻理解，此外还有对于散文理论的自觉，以及对散文艺术变革的执着追求。

从现代散文的创作类型来看，散文大体上可以分为两类：一类以周作人、丰子恺等人为代表。文字浅白，自由随意，像老朋友聊天般娓娓道来。一般来说，这一路散文只适应于阅读和体味，并不需要太多阐释。另一类散文以鲁迅的《野草》、史铁生的《我与地坛》为代表。这类散文往往有较丰富的思想内涵，其文字富于象征和隐喻，因此给读者和批评家留下了许多阐释的空间。很难说这两类散文哪一类更优秀，因它们各有所长也各有所短。周作人式的聊天散文似乎是散文的“正宗”，但读者倘若没有与周作人相近似的人生阅历、审美趣味、心境和文学造诣，则很难真正感受体味到个中的“苦味”和“涩味”，至少我从来就没有进入过周作人的散文世界。相较而言，我更偏爱《野草》，尤其是《我与地坛》，笔者读了不下十五遍，可以说是常读常新，每次阅读都有新的人生体会和生命感悟。周闻道的散文创作，似乎更接近鲁迅、史铁生这一路。虽然他也写过一些轻松浅白的文字，但因他本质上是一个发现者和思想者，更倾向于怀疑、追问和思考事物的本真，指向终极价值。如此一来，就产生了《七城书》《庄园里的距离》《边际的红》等几本颇具智性与深度的散文集。在我看来，这是周闻道散文中最有价值的部分，也是他在在场主义精神的辐射下，对当代散文创作的拓展和推进。

米兰·昆德拉说过，小说是关于存在的思考。我认为这一论断同样适用于散文创作。如果说小说主要是通过丰富曲折的故事情节，各种各样的人物塑造和独特的叙事方式，诉说其对人类存在状况的了解；那么，散文创作则是通过对日常生活片断的真切描述，捕捉时代风潮之变迁，揭示现实生活中人的精神流向，探测现代人的心灵秘密。从这一角度看，在今天这样一个商品经济高度发展的时代，在哲学和科学对人的存在日益淡忘，同时现代社会对存在的遮蔽日益严重的背景下，散文更应张扬其自身灵动快捷、长于思考、适于抒情，关注心灵以及自由表达的认识和审美功能，义无反顾地担当起探索存在、敞亮存在的重任。也许正是意识到这一点，早在2005年，以周闻道为代表的眉山一批散文家，就高举“中国新散文批判”的旗帜，表现出了对当时喧嚣一时的“新散文”的强烈质疑；继而，他们又于2008年旗帜鲜明地亮出了“在场主义”的旗帜，创立了汉语写作中第一个自觉的散文流派。“在场”这一富于存在主义色彩的提法，意味着散文对人的存在处境的一种探索和反思，同时意味着散文从过去只关注浅表的生活现象、风花雪月、个人经验，只关注外部的世界，到关注事物的根部，关注存在的价值和意义，以及人的心灵世界、精神状态和生命内涵。因此，在本质上，我认为散文的终极目标不是展示现实，而是探索存在，发现意义，是“存在之思”。这是散文真正的有意义和有深度的写作之所在。而关于“存在之思”的散文写作，必然是从怀疑和反叛出发，展示人类生活的焦灼、悲苦和荒谬，同时体现出散文审美内涵和形式的相对性和复杂性：崇尚怀疑，追求多元，认同模糊。

周闻道近年来的散文创作，在我看来正是对“存在之思”写作的最好阐释；而以城命名的系列散文《七城书》，更是“存在之思”的范本，同时也是在场主义散文流派的标志性作品。《七城书》写了七座城，即迷城、空城、蛊城、玻璃城、危城、欲城、皇城。让我们先来看《迷城》。作品中的“我”从乡村来到城市，但在城市中，他却完全迷失了自我，搞不清自己是主人、居民、过客，抑或旁观者。甚至怀疑自己就是一个电话号码，一个汽车牌号。而更为可怕的是，当“我”进入“迷城”，竟仿佛“走进了一个身体的迷宫，声与光的交响，钢铁与水泥的重量，很快便让我们感到了危险与压力”。而街道的宽度，同样使“我”感到“一种生命中不能承受之宽”。这种由“宽”造成的看不见、摸不着的压抑，包括那座“泛着黯然而诡秘的光，令人捉摸不透”的政府大楼，都是对人的存在感的消解；或者说是对于人性、自由和温情的嘲讽。正是在这种无处不在的压抑和嘲讽中，人的视野变得模糊、价值变得混乱，人成了城市的迷失者。应该说，在《迷城》中，周闻道对现代中国城市的体验是独特的、新鲜的，也是深刻的。《空城》展示的是另一种生存境况。这座古怪城市的一切都是格式化、机械化和空心化的。“市民大会”的会场竟然空空荡荡，主席台上的讲话者只是一个道具。图书馆的书全都没有署名，没有章节，没有页码，没有图文，每一本都是空的。而夜总会的舞台上，没有演员，没有乐师，没有报幕员，只有一块大大的长框，镶嵌在舞台正中的位置。显然，周闻道给我们讲述的是一个寓言式城市的故事。他从现代哲学中发掘了一些象征与隐喻的元素，以此揭示现代人主体的缺席，灵魂的丢失，并时时让读者感受到一种既抽象，但同时又是权威的控制力量的无处不在。而作为寻梦者的我们，将在这样“一座没有名称，没有地址，没有灵魂，没有历史，也没有未来的城市”慢慢耗尽生命，最后“像广场中央那尊镂空的雕像一样，变成一个空心人”。这正是作为一个现代中国人的悲剧性之所在，也是当下中国人普遍面临的真实处境。

如果说《迷城》是城市的“迷失者”对于人性压抑的真切体验，《空城》是对于空心化城市和空心人的精神探测，则《欲城》是人类欲望膨胀和变异的集中展示，它是一幅幅活色生香的“欲望化时代”的浮世绘。《危城》更为吊诡：因城市中心一块悬石移位，威胁着城中人的生命，于是，这座城市的平静生活被打破了。市政机关没完没了地开会却没有结果，最后将责任推给文物管理所，文物所长从京城请来专家鉴定悬石上的图案和符号，却在高速路上出了车祸，这样悬石依然悬在人们头上，随时有滚下的危险，而人们的神经从此更为紧张，生存境况更为恐怖了。《危城》讲述的其实是一个发生在当下的现代性寓言，即在一个权威至上，在物欲横流、人性扭曲、生态遭到严重破坏的社会环境中，人的生存状态随时随地都处于一种不可知的危机和恐惧中；而真正的、更大的危机，还不是那个高悬的巨石，而是由悬石折射出来的时政之弊。

P160-163

呈现在读者面前的这套书共有9本。顾名思义，冠以“在场主义散文奖五年”，至少表明两点：其一，这是一套与在场主义有关的书；其二，这是一套与在场主义散文奖有关的书。

关于在场主义

相信关注文学，关注散文的朋友已不陌生。简单说，在场主义是汉语写作中第一个自觉的散文流派。

这个判断大致包含了三层含义：

一是“第一”。这是针对散文流变史而言的。散文是最古老的文学样式之一，可以说，从说话开始，散文式的自由表达就已存在。后来经历了几千年曲折，散文一路走来，既从容不迫，又尴尬委琐。从容自不待说，散文至今仍是各文学类型中，作者最多，受众最广，影响最大的品种之一；尴尬指的是身份和地位。几千年来，文学“四分法”出现之前还是之后，散文在各文学类型中，是唯一身份不明，界限不清，地位尴尬的，以致许多人写散文，读散文，谈论散文，而不知散文为何物。这在文学史上是绝无仅有的现象。在场主义的“第一”，就是第一次真正解决了散文的身份问题，其核心标志，就是“散文性”的提出和确认。它不仅让散文从此拥有了属于自己的、独一无二的本质规定性标尺，而且让散文写作者、研究者有了正确的界域和方向。“命名即是创世，说出就是照亮”，正是基于此。

二是“自觉”。无论从哲学本体论、文体本体论，还是创作方法论角度，自发与自觉，都是一个质的界限划分。与这种划分相连的，还有感性与理性、量变与质变、稚气与成熟等哲学对子。在场主义的“自觉”表明，它既尊重历史，又清醒自己的定位。在场主义是散文走向成熟的重要转折点。

自散文产生以来，人们对散文规律的探寻，从来就没有停止过，其间也不乏闪光的思想。除了前面谈到的外，如与古代的骈、散、韵文相对应的散体文；孔子的“兴、观、群、怨”说，以中庸为准则，提倡“礼”与“仁”、“文”与“质”、“美”与“善”的结合；两汉时期的“文”与“学”之分；曹丕《典论·论文》中对建安七子文章点评中的散文观念；《文心雕龙·总术》中的“无韵者笔，有韵者文”思想及佛门中“散文”、“偈文”之分；南宋罗大经《鹤林玉露》中散文概念的提出；明公安派的“独抒性灵、求趣求真”思想；郁达夫、周作人对中国白话散文的影响与遮蔽，“先秦散文”说和“广义散文”说的谬种流传；20世纪60年代以降“形散神不散”的影响、90年代“新散文”运动的兴起等。特别是“新散文”运动以来，散文思想空前活跃，如“大散文”、“原散文”、“原生态散文”、“文化散文”、“诗性散文”、“审美散文”、“审智散文”等等，林林总总，不一而足。

但是，无论古代也好，现当代也罢，繁若星辰的散文观念，大都是随兴而发，自发而为，零散碎片的，反映的是散文成长中的非成熟性和探索性。在场主义同仁通过对三千年散文史的深入研究，发现了整个散文存在的问题；同时，对当下散文写作表面繁荣，实则苍白僵化的现实，表达了深深的质疑。在此基础上，提出了散文性和在场精神的观念。2008年3月8日，周闻道、周伦佑等18位散文写作者，联名在“天涯社区”发表了《散文：在场主义宣言》，将在场主义的主张昭示天下。

在场主义的出现，散文性的确立，散文身份的科学界定，将散文的探索推向自觉成熟的阶段，是文学史上的重要开端性事件。

三是“流派”。衡量一个文学现象是否具备流派特质，大致有这么几点：一是理论构建，是否拥有鲜明的文学观念和较系统完善的理论。二是创作呼应，即是否有与文学观念相呼应的作家队伍和作品。三是文化影响。综观散文流变史，众多散文现象，其理论要么盲人摸象，顾此失彼，缺乏科学性；要么随意而为，零散杂碎，缺乏系统性；要么浅尝辄止，偏执一词，缺乏学理性；要么理论性强，作品式微，或反之。真正较好地具备上述特质的，唯有在场主义。

从理论构建看，在场主义以在场性的在场，作为散文的哲学本体论；以散文性的在场，作为散文的文体本体论：以介入——然后在场，作为散文的创作方法论；将散文性和在场精神，作为流派的核心价值观，形成了自己独立完整鲜明的理论体系。散文性指向散文的纯粹性或纯粹的散文，是散文的身份识别标志；“散文性”的文体特征，主要表现为“非主题性”、“非完整性”、“非结构性”、“非体制性”。在场精神包括“精神性”、“介入性”、“当下性”、“发现性”和“自由性”五个维度。在场主义强调散文的纯粹性，强调作家介入现实，关注当下，勇于担当，体察国家的、民族的、人民的疾苦，揭示存在的真相和终极价值，并以之作为自己坚守的存在底线。追求散文性与在场精神的完美融合，把这种融合视为散文作家追求的艺术高线。目前，围绕在场主义的各类理论构建及相关争鸣，已超过百万字，我们选择了其中一部分编入本套丛书的理论卷——《颠覆城堡》中，既是一种呈现，也是一种自信。

从创作呼应看，我们在提出文学观念，构建理论体系，致力理论建设的同时，十分重视创作的呼应和文本实验，并通过设奖、出版年选和丛书、书系、成果展示等，引导这种实验。凡经数年之劳，连同本次，业已推出30余部，800余万字。包括中国青年出版社的流派热身体验文本《镜像的妖娆》，花城出版社和百花文艺出版社的在场主义散文年选5部——《从天空打开缺口》《从灵魂的方向看》《九十九极》《稻草人的信仰》《黄金版图》，百花文艺出版社的“在场主义散文丛书”6人6部，新疆美术摄影出版社的“在场散文书系”10人10部，以及本次广东人民出版社的大手之举。在场主义散文奖五届评选，我们按照自己的文学观念和价值尺度，评选出了19部散文专著，50篇散文，共计约600万字。以上合计，已是逾千万字之巨了。虽然选入这些年选、丛书、书系或获奖作品作家，不一定就是在场主义成员，甚至不一定完全认同在场主义主张，但是，我们在努力，按照自己对散文的理解和价值尺度评判作品，创作和引导创作，唤醒更多更自觉的散文意识，却是不争的事实。  从文化影响看，在场主义已超越本身的界域，成为影响整个中国乃至世界文化发展的新锐元素。从在场主义观念出发，一些中学在语文教研中，提出了教育在场观，即所谓“在场——一种语文教育的存在论立场”。有的金融机构在员工培训中中，根据对在场主义的认识，引申出“银行服务的第三只眼”话题，主张通过银行服务过程中的在场第三方视角，管理好银行的每一个员工的每天“现场直播”机会。有的房地产开发商，提出了“空间在场主义”理念，主张应站在住户立场，从人性化的情感贴近出发，设计布局、房屋、空间。在广播领域，有人利用在场性原理，探讨广播有声语言“虚境化”下表达的美学特征，认为“在场性”和“不在场性”的美学特征是在虚境化广播语境要求下，对有声语言时间和空间意义的提升。在行政诉讼中，有人提出行政参与的“在场性”要求，认为正式听证与“陈述及申辩”权平等的“在场性”，是行政公平的核心保障，当事人只有拥有在场“被听取意见的权利”，才能获得公平维权。2012年10月17日，深圳市保安区新安街道办事处的20多名公务员，更是放下案头工作，以“在场主义散文的力量”为主题，学习如何欣赏散文，提升文化，享受散文所带来的愉悦。可以预见，这并不是终止，而只是开始。

关于在场主义散文奖

有了在场主义的创立，有了散文性和在场精神的价值认同，有了企业家由“挣钱”到“挣文化”的价值转换和文化关怀，再加上彼此了解、信任与缘分，文学与经济的结盟就成为必然。面对在场主义，周闻道和新生代企业家李玉祥一拍即合，于2010年5月5日在北京宣告设立在场主义散文奖。

关于在场主义散文奖，有三点是不可回避的：一是评奖目的。评奖章程开宗明义称，评奖目的是重构文学价值，捍卫文学尊严，推动散文创作，引领21世纪散文发展趋向。二是价值尺度。章程旗帜鲜明地标榜，该奖以散文性和在场精神作为评判作品的价值尺度，因而也成为目前为止，中国文学界唯一以鲜明文学观念作为评奖标准的文学奖项。三是奖项高度，既指奖额，又指审美标准，都是目前汉语散文年度最高成就奖。

在场主义散文奖坚守“四性”的基本立场。“民间性、独立性”不仅是形式，不仅表明这个奖的组织者、出资人和运作模式，没有任何官方色彩和体制背景，更表明评选的基本立场和姿态，表明对作品的评判和取向。同样，“权威性、公正性”也不仅是一种自我标榜，而且是一种价值尺度和审美高线，最终体现为社会公信力。这是一次挑战极限的历险，许多类似奖项的经验教训，让我们时刻保持着清醒。五年磨砺，稍感欣慰。这得益于两点：一是德艺双馨的高水平评审团队；二是科学规范的评审规则，主要是评选“三不”原则的提出和坚守，即坚持评委之间互不集中讨论、互不沟通商量、互不干预影响，其核心是确保各评委的独立阅审。在目前评奖生态下，后者似乎更难。

在场主义散文奖每年评选一次，至少连续评选15年，不排除长期评选的可能。奖项分三类：在场主义散文奖，每年评选1部（篇）（可并列）；在场主义散文奖提名奖，每年评选2—3部；在场主义散文奖新锐奖，每年评选10篇。以上均为散文性和在场精神有机融合的优秀之作。到目前为止，已成功评选五届，林贤治《旷代的忧伤》、齐邦媛《巨流河》、高尔泰《寻找家园》、金雁《倒转“红轮”：俄国知识分子的心路回溯》、《王鼎钧回忆录四部曲》和许知远《时代的稻草人》6部散文专著，获得在场主义散文奖；龙应台《目送》、周晓枫《雕花马鞍》、张承志《匈奴的谶歌》、李娟《阿勒泰的角落》、筱敏《成年礼》、夏榆《黑暗的声音》、冯秋子《朝向流水》、资中筠《不尽之思》、刘亮程《在新疆》、章诒和《伶人往事》、阎连科《北京：最后的纪念——我和711号园》、毕飞宇《苏北少年“堂吉诃德”》、塞壬《匿名者》等13部散文专著，获在场主义散文奖提名奖；蒋方舟、马小淘、野夫、郑小琼等49位作家的单篇散文，获在场主义散文奖新锐奖。  关于这套书

这套书既是在场主义前行的一个脚印，也是在场主义散文奖的一个阶段性成果。乌儿从天空飞过，没有留下翅膀，却留下了记忆。记忆是对过去存在的保留，也是对未来存在昭示。如果这种保留与昭示，能成为一种在场式的存在——显现出某种对散文、对文学、对社会积极的意义，就幸莫大焉。

按文字性质和作品体裁，这套书大致可分为作品、理论两类，共9本，逾220万字。

作品7部。可分为书选和文选：书选以评奖届别为单元，一届一部，分别为《大忧伤》（第一届）、《时光河》（第二届）、《黑暗记》（第三届）、《家园志》（第四届）、《个人史》（第五届）。这些集子，结集了获得在场主义散文奖及其提名奖的作家作品，并配发评委会的授奖词和获奖作家答谢词，形成互动呼应。文选《星空肖像》和《阳光不老》，集中呈现了五届在场主义散文奖新锐奖作家作品的风采，可谓群星灿烂，色彩纷呈。

值得指出的是，无论书选还是文选，既立足于获奖作品，又不囿于此，看重的是品质。通过散文性和在场精神有机融合的文本展示，力求呈现这个阶段汉语散文的最优成果。透过这些作品，不仅可以窥见在场主义散文奖的审美本位和价值指向，也可洞悉在场主义的审美标尺和创作追求，昭示了在场写作的多种可能性。正如宣言所说：“文本所负载的意义和价值，从其根本上审视，都与终极存在有着某种关联——任何严肃的写作都在自觉或不自觉中指向终极存在；我们在散文写作中对散文纯粹性的寻求，便是向终极价值的趋近。”

理论2部。可分为理论和对话：理论卷《颠覆城堡》，选入包括了在场主义纲领性的文献——《散文：在场主义宣言》及其基本理论构建，全国20多所大学文学院及学界围绕在场主义核心观念开展的讨论、争鸣、研究成果等。对话卷《空谷传响》入选的文章，包括了在场主义同仁在《美文》开辟的专栏对话，以及每届评奖中媒体对获奖作家、评委和奖项发起人的深度采访等。争鸣和对话，既是固本，许多新的发现又是思想的对撞生成。这不仅体现了在场主义的包容与宽广胸怀，也为在场主义增添了鲜活之气。

我们非常清醒，阶段性成果虽是成果，但只代表阶段，不代表未来和全部。在散文宽阔的大道上，在场主义只开辟了一条认识真理的道路，而没有穷尽真理。在场主义刚出发，我们正在路上。后现代主义有句名言：相信自己永远没有获得全部答案，以宽广的胸怀拥抱世界。

在场主义正是这样。

周闻道

2014年6月6日

呼唤更多的文化关怀

李玉祥

有缘千里来相会。非常高兴能够与大家相聚北京，共同启动和见证一项神圣的事业，为中国文学和散文做一件有意义的事；非常有幸能够邀请到那么多德学双馨的著名学者、作家担任在场主义散文奖的评委，为我们的评奖把脉守关。首先，我代表奖项发起人和组委会，对大家表示衷心的感谢和崇高的敬意！

我和闻道先生的想法，在场主义散文奖应长期办下去，十年、二十年、三十年都不限。我公司正为此筹设一个专门的社会公益基金，第一步的计划是赞助一千余万元，本奖项至少连续举办十五年，不断总结经验，完善提高，打造中国文学史上一个最权威的民间文学奖项。很多人关心，作为一个以市场为主体的企业，赞助设立一项文学奖的目的是什么？在外人看来，也许这是个费猜想、耐解读的问题，但对我而言，却很简单：呼唤更多的文化关怀。

领时地产集团系一家民营企业，主营业务为房地产开发与高档酒店的投资，目前业务主要集中在青岛及海南地区，公司随着中国的经济的快速增长而迅速发展。但是，在我们的商业发展计划中，没有文学和散文，设立“在场主义散文奖”，纯粹属于社会公益性质的赞助，而不是投资，没有任何商业动机和功利色彩。我想，作为一种以商业动机为目的的投资行为，至少对我和我的公司，无论如何是不会选择散文的。因此，我们多次明确承诺，不以任何形式为奖项冠名，不干预专家们的具体评审活动；我们只有一个诉求：就是希望专家们为我们把好关，为文学把好关，评出不负众望的好作品。

呼唤更多的文化关怀，缘于我对文化的尊重和热爱。我从小热爱文学，尊重文化。虽然后来阴差阳错，走上了从商之路，但文化始终是我一个难解的情结。毛泽东主席曾说过，一支没有文化的军队是愚蠢的军队，而愚蠢的军队是不能战胜敌人的。同样，一个没有文化的企业和民族，也是没有希望的。我认为，无论是教学的，从政的，还是经商的，最高境界都是文化的融合和相会。因此，我们赞助设立“在场主义散文奖”，并不是因为我的企业的钱多了，找不着地方花。事实上，我们公司正处于发展的关键时期，需要花钱的地方很多；而当今的社会，比我们公司资金雄厚的企业多的是。我们深知自己的能力有限，这样做还有另一层意思，就是抛砖引玉地带个头，希望我们的行动能够引来更多企业和有识之士关心文学，使我们的国家在经济振兴的同时，文化也得到振兴，国民素质不断提高。只有这样，我们的民族才能真正以振兴的姿态，屹立于世界民族之林。

再次感谢各位，谢谢！

（选自李玉祥在“在场主义散文奖”新闻发布会上的致辞）

在场主义就是在中国散文的这种大混乱的危机中宣告出场的。在此千钧一发的紧要时刻，披挂着朝阳出场的在场主义，决不满足于把自己局限为一个散文流派，它还自觉地肩负起了廓清中国散文的天空，为中国散文立论和立法（法则—尺度）的历史使命。

——《散文：在场主义宣言》

在场主义的出现，无疑是21世纪开端散文发展中的一个重大事件，可以说是20世纪初新文化运动以来，白话散文在经历了近一个世纪的探索、沉寂、对撞生成和嬗变的结果。

——孙绍振（福建师范大学教授、博导，著名文艺理论家）

在场主义理论系统的建构，“散文性”、 推倒“‘先秦散文’说”、推倒“‘广义散文’说”、“散文精神的自由向度”、“散文现代性与散文文体变构”等观念的提出，在散文写作界和散文理论界激起了沉重的反响与广泛的不安。

——周伦佑（著名先锋诗人、文艺理论家）