本书着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史，以绘画为主兼涉及其他相关美术门类，围绕与中国美术近现代特性相关的因素，如赞助机制，教育机制，传播交流机制和审美机制等方面的历史变化来解释近现代中国美术的历史演变，涉及到艺术市场，艺术教育，艺术组织，艺术传播，学术交流，艺术思潮与美学，社会意识形态等方面，并通过与传统的比较，加深对这些近现代因素的理解，进而探讨绘画风格与这些因素可能存在的关系，作为对中国近现代美术史的一系列理论思索的起点。

本书着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史，以绘画为主兼涉及其他相关美术门类，不作一般编年史的陈述和个别艺术家的介绍，而是围绕与中国美术近现代特性相关的因素，来解释近现代中国美术的历史演变，并通过与传统的比较，加深对这些近现代因素的理解，进而探讨绘画风格与这些因素可能存在的关系，作为对中国近现代美术史的一系列理论思考点。

前言

引言

第一章 明末清初的山水画

 第一节 董其昌的南北宗论

 第二节 董其昌的山水画派及其影响

 小结

第二章 清代的宫廷艺术和乾隆风格

 第一节 弘历和他的时代

 第二节 乾隆朝的宫廷绘画

 第三节 皇家园林建筑

 第四节 官窑

 第五节 再述弘历的趣味和艺术修养

 小结

第三章 清代非官方的美术

 第一节 艺术的市场化和文人画的质变

 第二节 扬州画派

 第三节 广州等沿海地区的洋风画

 第四节 海上画派(上)——雅俗共赏的趣味

 第五节 清代的书法和篆刻

 小结

第四章 清末民初的都市美术

 第一节 豫园书画善会和其他美术团体

 第二节 上海等大城市的书画市场

 第三节 海上画派(下)——吴昌硕与王一亭

 小结

第五章 民国时期的美术

 第一节 上海外滩——世界建筑博物馆

 第二节 留学潮和西方美术的引进

 第三节 美术革命

 第四节 现代艺术运动

 第五节 新兴木刻运动和革命美术

 小结

第六章 新中国的美术

 第一节 从写实主义到社会主义现实主义

 第二节 传统派的维持和延续

 第三节 “三突出”和现实主义单一化

 小结

第七章 新时期的美术

 第一节 思想解放运动和伤痕美术

 第二节 多元并存的美术

 第三节 新的感觉经验和新的探索

 第四节 港台地区和海外华人的美术

 小结

附录：参考资料

后记