在本教材编写中，编者考虑到本书作为普通高校艺术教育教材的适应性，更注意到与普通大学生(尤其是文科学生)知识面的相互沟通，在文化史、艺术史的大背景下展示音乐的风格、流派的演变及其审美特质，揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。与此同时，编者考虑到音乐鉴赏一方面要从感性入门，另一方面又应当在听的过程中培养起更完备的审美鉴赏能力，因此，本书专设“西方音乐作品分析鉴赏”这一部分，尝试将专业音乐教育中有关音乐鉴赏与作品分析的教学内容，化繁为简，深入浅出地加以介绍，由此引入到普通高校的音乐鉴赏课中。在内容的安排与介绍上，不仅使得授课教师可以提纲挈领、有重点地使用本教材，而且学生也可以通过阅读理解来提高这方面的音乐素养。

上篇 西方音乐文化史

第1章 古希腊和“希腊化”时期的音乐文化

第2章 中世纪的音乐文化

第3章 文艺复兴时期的音乐文化

第4章 巴罗克时期的音乐文化

第5章 启蒙时代的古典主义音乐

第6章 19世纪前后的浪漫主义音乐

第7章 印象主义音乐

下篇 西方音乐作品分析鉴赏

第8章 专业音乐的诞生和巴罗克时期

第9章 维也纳古典乐派时期

第10章 浪漫派时期

第11章 民族乐派

第12章 印象主义音乐

主要参考书目

后记

第2版后记