《幼主》是作者朱谧安的第一部完整的话剧作品。本书具有一定的哲学思辨意义，在高于日常生活的层面上，传递着类似非主流的声音。同时还能看到，通过对自我认同和人生信仰的重新找寻，作为人类的优势会更加明显，也更显得悲剧。书中的“幼主”不仅仅是个小角色，更像虚拟出来的一种身份。

朱谧安编写的《幼主》是一本诉说青春的回忆录，源于不羁的灵魂作祟；突破的未必值得追求，而放弃的……可戏剧，也可诗意化；剧中主人公，是自己也是更多的众人。

一个人，如果没有了信仰（自发也好，宗教也罢），那比失去依靠更可怕。舞台上的染儿正是这样的青春期男孩，他玉树临风，发育也渐趋成熟，但内心依然野性，充满混沌的力量。向往自由本身，向往一切可以不拘的外在因素。尽管他无比执着而单纯，却也是无比的放肆和聪明。良是位青年戏剧导演，活在现实世界中，也试图接近人们的内心深处；他是染儿的最初创造者，也是观察者，他们之间有许多相似处，却又矛盾重重着。随着排练的推进，才慢慢开始了对话，开始了亲近……

幼主，从一开始就具有象征意义，堪称虚幻的王权，多余的加冕。世态如此，连真理也产生了不同标准。可知道，当他安坐在自己的王座上，向下张望，是否想到这样形式的称王，这样的似曾相识，也不过如那风流的唐璜、红楼春梦一场？

在历经了背叛、牺牲、离弃及生与死的种种考验后，凭着最初的那份信仰，幼主找到了终极答案——自己的归宿。

序言 缘

第一章 光——出场，自我

第二章 命——声明，现状

第三章 玩——垄断，迷茫

第四章 变——革命，梦想

第五章 行——实践，内外

第六章 思——批判，真假

第七章 悟——进化，人人

第八章 生——享受，活着

第九章 死——直面，终极

第十章 心——进退，归宿

《幼主》跋文

朋友赠言

《过时伤害》

欢是我的女朋友，标准的甜美型小脸，大大咧咧的举止背后，却有着一份细腻敏感的内心。一般在我集中创作的时候，我们不见面；我们见面了，那就是春天复苏——尽管这座城市的春天总能顺利进驻地下铁。然后，我的灵感就到了。

生活就是吃醋和羡慕，恐怕呢，还有一丝的不甘心。

（现场笔记3）：想象中，染儿也似乎该有和我们一样的感悟，在他的世界中，没有那些应该发生的可能。行为上，尤其要关注人物的眼神、嘴和肢体动作。起初，我的经历非常坎坷，我的人生近乎渺茫，完全不值得一提。起初，就是这样开始的，没有那么多的冥冥中，也没有过多的悟性：因为起初，我毕竞是一个童年不幸的孩子！可是，命运让我感谢生命顽强的可贵，感谢不平之中的相对公平，正是如此，我才能成为煤炭工人的孩子，才能从每日那些黑漆漆、脏乎乎的洞窟中找到宝藏，找到如何前行的途径与光明。

找到信仰，这句声明的语气不够响亮，喊得是断声断气，颇失君心。

然后，我过上了一般人都过的生活，也成为了一般人。我想这样，就成了。再后来，没有什么特别的波折，因为空气在加速禁锢，每天如此；地里的庄稼也成块成片凋零，掩埋进去的，无非是一桩桩现实中的罪恶。

在伤及灵魂深处……

风流，下场如此；冤枉，下场也如此。还有那些瞎着眼睛都能造孽的。

这处需要的道具很多，可能会给观众造成视觉混乱。我后来想，还是要从传统戏曲中多汲取经验，能用上的身段尽量和现实中去靠。除了关键物件，其他还要演员和背景配合完成。

愤愤不平，只能此时此刻，却最为奢侈。自由的追逐，抛却那些本不属于你的先天优势，剩下的，唯有自觉与自发了。自信，实在于时不足称道，不值分文。

【童年说】醒来，就不哭了／现实本来如此忧郁，本就如此偏心／快笑一笑。

染儿不知道什么叫“在路上”，只知道，那也是类疯狂的谬误。既在君王心里，也属于大多数不知真相的人。其实，象征是一种超越，就像脱离地心引力，嗖地一下，就蹿上了月球，飞到“不以物喜，不以己悲”的时空中。最让幼主惬意的，往往不是对破坏既有的享受，相反，却是第三类接触，与他能有共鸣的生灵们。

“兰波”。他第一次读到，就欣赏不已。

（现场笔记4）：我高中时候的偶像。现在，需要两个气质神似的演员来演绎。致兰波～

【一段对话】（这段相对较长）

魏尔伦（以下称为魏）：阿尔蒂尔，忘记自己曾说过——“我原意成为波德莱尔”吗？

兰波（以下称为兰）把手往后一扬：我何时说过！你的鬼话快成了习惯。

魏作轻笑状：你说你愿意成为任何人，既然如此，波德莱尔就不应该缺席，何况，他还是最为璀璨的诗人之一！

兰：如果是这个前提，我倒也无话可说，不过你也不要转着文来告诫我的沉默。因为那就是我兰波，不是别的人。

魏：不是告诫，只是一种应当奉行的礼数……

备注：兰波全名阿尔蒂尔·兰波。19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。魏尔伦，法国诗人，相传与兰波是同性恋人。

染儿忽地坐起，“无论这是什么，文字的精神让我感到震动！”

无论这个人已经旅行到宇宙的何处尘埃，啊！那依然是个最醉人的谜。

P11－14

这是我的第一部完整戏剧作品，也是迄今为止篇幅最长的。前前后后，从策划到修改花费了几个月，其间的零碎调整，更是占据了我的主要精力与时间。除了纯粹的喜爱写作，我还想用这样的方式告诉别人和自己：你可以找到缪斯，也可以自己成为灵感本身。

幼主，我想不仅仅是个角色，更像虚拟出来的一种身份。带有象征，却也并不陌生。他属于舞台，也属于生活中；他不断地思考，也在不断地否定和更新。由此，这个称谓就具有了一定的哲学思辨意义，在高于日常生活的层面，传递着类似非主流的声音。同时还能看到，通过对自我认同和人生信仰的重新找寻，作为人类的优势会更加明显，也更显悲剧性。

在这里讨论过多的哲学或宗教延伸，我想会显得可笑；不如放下经验与傲慢，将自我保护的外壳和意识完全裸露，依靠自己和内心走进作品中，也许更有亲临的快感和滋味。

不能否认，这部作品带有一定程度上的半自传体性质，恐怕也会成为某类人关注与议论的焦点。针对这点，我想作品本身已经很好地表达出来了，不必再额外加以说明。不过，从作者本身的角度出发，对其中的一些重要人物加以概要性解读，也许能提供读者一种容易深入和引起共鸣的途径。至于效果如何，暂时无法论证。姑且先作为戏剧之外的补充说明吧。

染儿，不染

这个人物的出现颇有争议。他的出身不明贵贱，也变化多端：既青春，又迷茫，就像其名字一样——染。在前面几章中，染儿的出场很有戏剧化，他的生理反应与其身份的变化紧密相连：“从今而后，湿乎乎的被子与我长久相伴”。除了理解为遗精，难道就不能代表一点他的眼泪和战战兢兢吗？我想，这种可能性当然很大。特别是游乐园那一场，他骑着旋转木马，天旋地转般奔向一种情绪和生理上的双重高潮——仿佛将那些未曾征服的都征服了。那一刻，他活得无比自信：做别人的王，做自己的主人。男孩子应该都有过这种向往。

随着剧情发展，从他的突然下台，到认识墨后以及后来被送上法庭，他的内心一直没有方向，一直在借助外物产生应激性。那时候，他活得没有王气甚至没有尊严。情况从一只动物的牺牲开始发生改变，而这种变化是深刻的，直抵灵魂深处。也就是说，所有的外在统统消失，都不再具有本来的价值或意义，他走回了信仰，那个最初“一尘不染”的自己。然后，他继续穿越生死的考验，通过思考和领悟，最后成为了一类真正自由的存在。

剧中三次出现了鸟：青鸟、仙鹤和大鹏。它们有序的进化，别有寓意。染儿不染，他带给我们更多的，其实是一种理想主义的实体化和人格化，只是其中的象征性格外耀眼。

良，没“从良”

文艺青年，现在听来更像是种讽刺，就像诗人一样，全被看作是不能创造社会价值、个人财富的无用之材。尽管他们的才华突出，尽管他们无畏着。良这个角色，其实我一开始并没有考虑进去，不过随着写作的深入，当内外矛盾的不平衡感愈加强烈时，他的重要性才慢慢浮现。这个男子始终坚持自己的纯艺术道路，可以说有点偏激固执，但他也时时刻刻地在“自我蜕皮”、自我折磨着。而他的不顺，源于思想上的开小差、觉悟上的不彻底。  某类男人往往总会离真正成熟差上一步，因为母亲，因为妻子、女友甚至是他所眷恋的喜好，都会成为其依赖和借口的温床。试想着，活在那样的一潭死水中，萎靡不振中的自我封闭自然是源源不断了。

根本上说，从与不从，只是形式而已。

所以良这个人物，起到了一种贯通舞台内外的管径作用。张力感非常明显。

再合起来说，染儿是明显的幼主。他始终迎接着变化和挑战，不管内心和身体如何受苦，那股想冲出重重包围之城的精神力值得我们赞赏；良则是隐性的幼主，他既有普通人的集体无意识，也有诸多理想化的闪光痕迹；没有染儿那样顿悟和坚定，却也是个可爱、可亲的人。

墨后，隋留

这两个人物出场的机会不太多，正因为如此，更容易让观众产生明显的价值取向问题。但其实墨后的影子就是隋留，他是她在现实生活中的映射，也是一只代表原始欲望的苹果。

隋留的名字本身带有象征性：随大流，随自己的梦想去。注意，这里的梦想和染儿、良的理想有本质上的不同，那是严格遵循既有价值观的产物，非常确定无疑的目标。他毫不掩饰地声明个人喜好，显露出自己的社会成就和所谓品位。庸俗，可又是俗得那么真实。

墨后的本名叫余墨，以前的她很执着专一。只不过，当遇见染儿后，她的人生轨迹产生了些许偏离，从一开始的傲慢到后面的顺从、沉默，再到突然离去。细细想来，都是有因才有果的最好证明。其实到最后一幕，我想这个女人的内心还是会被再次触动，就像良的女友欢——她们都会放下那点可怜的矜持，回到最了解自己的男人身边。

因为，男人如山，女人似水。

其他的部分，就留待读者自己去揣摩和感受了。解读得过多，反而会失去真实阅读中的许多想象和新鲜感。在此，我也一并感谢那些始终给我信心、支持我写作的亲人、爱人及朋友们。感谢你们的一如既往，才有这部作品的诞生；也感谢我自己，因为信念因为活着，才有幼主和那些不甘沦落的青春过往。

应该说，我度过了这样的写作过程，也就懂得了自嘲，如何漂亮地。（完）

朱谧安2012年11月23日

结尾的时候，我承认自己软弱了：一种发自内心的不舍感涌上来。文字上的完成和结束是不同的，这部作品有他自己的生命和成长性。而我，只是一个创造者，附带着不专业的敬业精神，这正如给病人嘴中送人的一匙药液，顷刻就下咽，却总想品味出一股回甜的滋味。

看到这里，自序中的野心已经荡然无存，那些精巧的语言和看似富有节奏感的设计与我隔得似乎那样远。我此刻最想的是休息，停下来，敞开疲惫已久的灵魂。同时，还想感谢我生活中的灵感之源，一些真正不俗的：

——感谢父母，感谢你们给我的和不能给我的，我都认真笑纳和尽量地去完善弥补。

——感谢爱人，一同经历和承受后的感动，恐怕是我今生难以独自达到的最高生活领悟。

——感谢知己，因为太多，所以我要感谢所有在我生命中出现过的，你们都是我的灵感。

——感谢两位艺术家，你们的细腻和女性独有的包容性，都变成了本书封面及内页插画。

——感谢时间，让我有足够的耐心等待自我成熟的到来，让我不轻易偏执地生活和认知。

——感谢文字和写作。成功宣告治愈本人懒惰综合征的良药。悟性和实践，最美不过了。

很多时候，我们总觉得自己在无的放矢，却同时又过着无所顾忌的生活。

很多时刻，命运强加给我们的，不仅仅是生理与心理上的缺陷或天赋，更多的，需要我们自己找到可以实现突破和牢牢把握当下的自我意识。人，总有介于神性与人性之间的可能。

很多瞬间，非常值得去歌颂和纪念，不管是爱人间的真情拥抱，还是傻傻地坚守；我也相信这些片段会串联起一部浩瀚壮丽的人类文明史。最闪耀的，无疑是其中天才式的创新与人物，那些带有挣扎和个性的孤独……

当面对超出个体局限的广阔未知时，没有什么是不可能的。感谢电影《云图》中的青年作曲家，感谢星美一451；当然，还有幼主的两位典型代表：染儿与良。

朱谧安2013年2月8日

《幼主》的作者是80后，“幼主”也可视为80后人的自我之及其他分身。在一个心理自传与臆想虚构的戏剧空间中，“幼主“带给我们更多难以把握的体验与思考。

——著名女诗人、作家翟永明

现实愈发的现实，理想愈发的脆弱。像作者这样还怀抱文学理想并坚持写作志向的年轻人已实属难得。从他真性灵的文字中我们得以一探年轻一代视野中的生活与感受。

——独立策划人、专栏作家潘黎冰