绪 论
第一节 声乐艺术的特点
第二节 声乐艺术作品的体裁
第三节 声乐艺术的演唱形式
第四节 声乐艺术的流派及风格
第一篇 声乐艺术发展史简述
第一章 欧洲声乐艺术的发展
第一节 16世纪以前的欧洲声乐艺术
第二节 l6世纪末17世纪初歌剧及美声唱法的诞生
第三节 17、18世纪的歌剧及其演唱风格
第四节 19世纪德、奥浪漫主义艺术歌曲
第五节 19、20世纪的歌剧及其演唱风格
第二章 中国声乐艺术的发展
第一节 中国民族声乐艺术的发展
第二节 中国少数民族声乐艺术
第三节 中国原生态民歌
第四节 中国民族声乐艺术的本质属性
第五节 中国传统声乐理论思想综述
第六节 中国民族声乐教育的发展
第二篇 声乐艺术与相关学科
第三章 声乐艺术生理学基础与物理学原理
第一节 歌唱器官的构成
第二节 喉头与声带的发声机能
第三节 建立正确的歌唱发声状态
第四节 歌声的物理学原理
第四章 声乐艺术心理学基础
第一节 歌唱中的感觉和知觉
第二节 歌唱中的记忆
第三节 歌唱中的想象
第四节 歌唱中的情感体验与表现
第五节 歌唱者的心理素质
第五章 声乐艺术语言学基础
第一节 歌唱语言的基本常识
第二节 歌唱语言的音韵
第三节 歌唱语言发音的基本规律
第四节 歌唱语言发音的基本原则
第五节 声乐艺术与文学的关系
第六节 歌唱者的文学修养
第六章 声乐艺术美学基础
第一节 声乐艺术美的构成
第二节 声乐艺术的审美意识
第三节 声乐艺术的审美特征
第三篇 声乐表演论
第七章 声乐表演的要素
第一节 声乐艺术的二度创作
第二节 声乐表演的要素
第三节 民族声乐艺术表演的原则
第八章 声乐表演的美学原则
第一节 声乐表演的美学原则
第二节 声乐表演中的声情并茂
第三节 声乐表演中的“字正腔圆”
第四节 声乐表演中的“形”、“神”、“韵”
第四篇 声乐教学论
第九章 声乐教学的原则和方法
第一节 声乐教学的原则
第二节 声乐教学的方法
第十章 声乐教学的形式与内容
第一节 声乐教学的形式结构
第二节 发声练习的选择
第三节 歌曲教材的选择
第四节 高校声乐教学的课程建设
第五节 高校声乐教学的教材建设
第六节 声乐教学中的素质教育理念
第十一章 声乐教师的素质和能力
第一节 声乐教师的素质
第二节 声乐教师的专业能力
第十二章 声乐训练的基本方法
第一节 歌唱训练的基本方法
第二节 歌唱呼吸的训练
第三节 歌唱共鸣的训练
第四节 混合声的科学训练方法
第五节 获得“高位置”声音的方法
第六节 关于“换声点”的训练方法
参考文献
后记
