《舞蹈创作理论与表演艺术》内容由绪论、舞蹈创作基础、舞蹈创作的空间与时间、舞蹈创作的艺术处理、不同类型的舞蹈创作、舞蹈音乐创作、舞蹈表演创作与舞台艺术七个章节组成，逐步展开舞蹈创作的工作程序，以期使读者能够较为全面系统地了解与掌握创作动机的形成一深人生活一选择不同编舞技法进行艺术构思一作品完成的创作全过程。

本书运用辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点，结合我国当代舞蹈工作的实际，系统、科学、严谨地阐述了舞蹈艺术的特点、规律及舞蹈创作、表演、审美等方面的理论，特别是在舞蹈创作理论方面，具有较高的学术水平及文献价值。作者叶俊、董勇凭借多年的学识和文化素养，运用马克思主义的美学观，通过大量实证，科学而全面地对“舞蹈创作理论与表演艺术”这一课题进行了论述，希望本书的出版能对中国舞蹈的创作和发展起到一定的推动作用。

第一章 绪论

 第一节 舞蹈艺术的特征分析

 第二节 舞蹈的分类与表演形式

 第三节 舞蹈韵记录与常用术语

第二章 舞蹈创作基础

 第一节 材料储存与积累

 第二节 舞蹈语言

 第三节 舞蹈的表现

 第四节 舞蹈主题与题材的选择

 第五节 舞蹈的结构

第三章 舞蹈创作的空间与时间

 第一节 舞蹈创作的空间

 第二节 舞蹈创作的时间

第四章 舞蹈创作的艺术处理

 第一节 舞蹈艺术的常规处理及手法

 第二节 舞蹈艺术的开头、高潮、结尾处理

 第三节 舞蹈创作作品的分析处理

第五章 不同类型的舞蹈创作

 第一节 独舞创作

 第二节 双人舞创作

 第三节 三人舞创作

 第四节 群舞创作

 第五节 即兴舞创作

第六章 舞蹈音乐创作

 第一节 舞蹈音乐的功能与特点

 第二节 舞蹈音乐的创作要求

 第三节 舞蹈音乐的创作技法

第七章 舞蹈表演创作与舞台艺术

 第一节 舞蹈表演的本质与审美规范

 第二节 舞蹈的表演创作

 第三节 舞蹈表演的舞台调度

 第四节 舞蹈表演的美术

参考文献