西方人体结构绘画的艺术圣经！伯里曼六部名著的完整合集！美国斯特林出版公司授权两度入选全行业书品种西方人体结构绘画的艺术圣经！伯里曼在绘制人体时，先用立方体来代替人体的主要结构（如头部、胸腔和骨盆等），然后用表示动态的线连接在一起，并且在它们之间使用“楔形”或者简化的形状来表现人体各部位的结构。经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目。乔治.伯里曼的老师是让.里奥.杰罗姆，杰罗姆的老师是保罗.;德拉克洛瓦，德拉克洛瓦的老师是让.奥古斯特.多米尼克.安格尔，安格尔的老师是雅克路易.大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。

乔治·伯里曼，（Geomge Brandt-Bridgman），（1865年-1943年）加拿大裔美国著名的画家、教育家、解剖学家。他出色的人物素描给人留下深刻的印象。伯里曼毕业于巴黎美术学院，是法国雕刻家和画家--让·里奥·杰罗姆的优秀学生。他在纽约艺术学生联盟从事解剖学与绘画教学45年，在数以千计的学生中，有著名漫画家诺曼·洛克威尔，以及罗伯特·贝弗利·黑尔等。

伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美术院校的学生在上解剖课程时，常觉枯燥单调，学习热情受到抑制。