笔者徜徉书林，收集了大量关于文学名著的图文资料，选择了二十部经典作品，精选不同国籍、不同种族、不同性别的画家在不同时代或者同一个画家在不同时期创作的四百余幅画作，并配上简明的背景介绍及评析文字，终成这样一部图文集。这些插图的作者有的本身是作家，有的是作家的朋友，更多的是职业画家，他们与这些经典名著相遇，用线条和色彩为我们留下了一页页美丽的传奇。

如果您有缘与这本小书相遇，希望她能够唤起您一段温馨快乐的记忆，也希望她能为您打开一扇通向文学艺术经典的窗户……

本书精选不同时代、不同国籍、不同种族、不同性别的画家，或同一画家在不同时期创作的，同题插画，用线条与色彩阐释，二十部经典文学名著，这些独具匠心的艺术品，与那些不朽的文字一样，值得悉心赏玩与珍藏……

历史烟云中的英雄幻象——《三国演义》

慷慨悲凉的乱世豪雄——《水浒传》

神魔外壳难掩人间情怀——《西游记》

在肉欲沉沦中追逐生命自由——《金瓶梅》

水做的女儿与泥做的男儿——《红楼梦》

一曲风流，千古绝艳——《西厢记》

花妖狐魅构筑的灵性世界——《聊斋志异》

幽灵从来不曾死去——《阿Q正传》

绝望的抗争者——《骆驼祥子》

绚烂樱花飘落凄艳之美——《源氏物语》

在梦幻之旅中寻求超越——《神曲》

人类不幸的根源——《失乐园》

最后一个耽于幻想者——《堂·吉诃德》

青春与爱情的致命咏叹——《罗密欧与朱丽叶》

理性引领我们向上——《浮士德》

笼罩在命运阴影之下——《巴黎圣母院》

激情总在现实中幻灭——《包法利零售价》

入木三分的讽刺经典——《钦差大臣》

灵魂堕入无尽暗夜——《死魂灵》

压抑的生命之火——《安娜·卡列尼娜》

当代画坛，不乏绘写《水浒》的好手佳品。而以国画彩绘语言完整演绎《水浒》，并成功塑造一百零八将栩栩如生艺术形象的，无疑当推戴敦邦为第一。中央电视台拍摄电视连续剧《水浒传》时，就是请他做的人物造型设计。因为预算经费有限，剧组的人说：“绘制所给的费用不是很高。”戴敦邦听后回答：“不给钱也画。”他善于从对象的性格出发，融贯包括人体写生等古今诸多表现手法，故其所创作的人物形象，全无板滞相，十足精气神，既富有时代感，又无不肖妙鲜活。《戴敦邦新绘一百零八将》中的梁山好汉，个个韵致灵动，处处透出生命活力，不仅恰切传达出人物各自的身份经历、性格技艺，而且尺幅千里，总能激发读者的联想，从而获得画外之意的审美享受。画人尤贵传神，比如画林冲，画家着意表现的不是他超群逸伦的武艺，而是他的精神世界。以《林冲风雪夜奔》(彩插6)来揭示其显身险恶世路的怨怒之心，具有强烈的艺术感染力。戴敦邦独运匠心，尤重对人物性格的细微刻画。比如鲁智深和李逵皆为粗莽好汉，而在他的笔下，鲁智深(彩插7)粗在率性，莽得豪爽：裸露刺有花纹的虎背熊腰，戒刀横挎，禅杖倒拽，活脱脱一个赤条条来去无牵挂的花和尚；李逵(彩插8)粗得鄙野，憨头憨脑不计后果：身躯魁梧，髭须如荒草乱生，汗毛似钢针倒插，双手高举两把板斧，杀气腾腾，似平地卷起一股黑旋风。这一幅(彩插9)描绘的是“智取生辰纲”。茂密的松林内，扮作枣贩子的刘唐、白胜等人正手持酒瓢勾引杨志一行人上当。杨志尽管百倍警惕，还是耐不住饥渴，喝下了蒙汗药酒，麻翻在地，被晁盖等人劫走了生辰纲。画面人物众多，却个个生动传神。画面上部用花青墨色烘染松枝，显得蓊蓊郁郁；下部人物、酒桶、挑担则皆用赭黄，渲染出燥热的氛围，烘托了现场的气氛。这一幅(彩插10)描绘的是“梁山泊英雄排座次”。一百零八位英雄历经千辛万苦，终于相聚于聚义厅上，各依座次，分头把盏，笑语喧哗。画家生动地刻画了宋江、卢俊义、吴用、公孙胜、关胜、林冲、鲁智深、李逵等人的形象，让人不能不惊叹其卓越的造型能力。宋江身着红袍，居于画面中心，在一片以赭黄、青灰为主的色调中显得十分抢眼，点出了现场的欢快气氛。

黄永玉在20世纪80年代创作的一组《水浒》插图，用中国水墨画的笔法、漫画的夸张形式演绎古典名著《水浒》中的一百四十多人，并配有画龙点睛的题跋，完全颠覆了前人对《水浒》的理解，让人在搞笑、无厘头的背后领悟深刻的精神内涵。这一幅(彩插11)描绘的是宋江杀死阎婆惜的场面，寥寥数笔，色彩绚丽，虽是悲剧场面，却透出滑稽。这一幅描绘的是林冲肖像(图20)，林冲持枪昂首望天，有几分傲岸，更有几分无奈和沧桑。

周京新创作的《水浒组图》全套80幅，共一百六十位人物，被中国美术馆、香港美术馆和南京博物院收藏。它们以“人物形象古拙、线条绵密、张力内蕴”享誉于世，成为现代中国白描作品中的精品。1984年，他的本科毕业创作《水浒组画》就在第六届全国美展上一鸣惊人，获得银奖，被许多专家同行誉为“开创中国人物画一代新风”，从此名震南北。他的《水泊梁山英雄全图长卷》笔走龙蛇、气势惊人，在1987年“全国首届新人新作展”上鹤立鸡群，为收藏家们追逐；他的《水浒人物八十图》白描线法精绝，形神飘逸，趣味超然，出版后即受到学术界和画界同行的交口称赞，被誉为“直逼陈老莲水浒叶子”的鸿篇巨制。他笔下的《水浒》人物，个个从头到脚、从内到外都透着一股憨头拙脑、乖张俏皮的神气：“豹子头”英武的眉宇间显露着一丝诙谐憨然的笑意；“黑旋风”鲁莽的神态中夹杂着些许可爱的稚气；“一丈青”不让须眉的刁蛮中流溢出玲珑乖巧的娇艳……他(她)们或横眉立目，或龇牙咧嘴，或歪肩斜背，或拧腰跷足，五官和手足看上去不够周正，身形比例也不合人体解剖的科学标准，但就是这种奇奇怪怪、歪歪斜斜的造型，经他神来之笔的点化，就会变得活灵活现，情趣诙谐，韵味十足(彩插12)。

颜梅华的绘画技巧全面、多样，他使用纯线描、线描加黑白块面、线描衬色、纯素描、写意中国画，钢笔画采用素描阴暗等各种绘画形式，表现人物的性格。在他的《水浒》作品中，往往以人物的动态表现来吸引读者，以描绘人物的神态来感染读者，具有很强的艺术魅力(图21)。

程甲锐的《水浒人物座次谱》是以工笔重彩单线平涂精心描绘而成。虽是传统的民间喜闻乐见的画法，却雅俗共赏、独具特色。作者承袭了传统的工笔重彩画特有的技法，在此基础上加以发挥，形成了自身独特的绘画技巧与表现风格。他精心塑造的人物形象，总能给人留下深刻印象(图22)。P16-18

在快餐文化大肆泛滥的时代，经典文学离人们越来越遥远；在图书出版日益商业化的时代，配有精美插图的文学作品亦是越来越罕见。总是情不自禁地回忆起少年时代，如饥似渴地啃读文学名著的情形。更是难以忘怀，那些点缀书间的、令人爱不释手的漂亮插图。

中国古代向有“左图右文”的传统，“图文并茂”源远流长。早在唐五代时就出现了雕版佛经插图，到了宋元时代，文学作品插图更是蔚为大观，明代的戏曲、话本版画插图则达到巅峰，诞生了像陈洪绶这样的绘画大师和刘君裕这样的著名刻工。西方的印刷插图起源于15世纪的德国，现在所能见到的最早木版插图是寓言著作《宝石书》。到了17世纪，西方进入铜版画的黄金时代，法国成为铜版画制作中心，诞生了像戈尔杰、梅朗这样的一流画家。到了19世纪，更是出现了像多雷这样的插图大师。无论是东方还是西方，出版家都无一例外地重视插图，读者更是珍爱那些文图双璧的图书。那些精心创作的插图，不仅可以形象地阐释文字的内涵，更是独立的艺术品，可以赏玩、珍藏。

文学经典之所以成为经典，在于她对人类所处的外部世界及心灵世界有着独特的探测和发现，表达了人类永恒的价值理想和审美趣味，因而具有不朽的魅力。她总能超越国界、种族、性别、年龄，而获得广泛人群的共鸣。面对这些不朽的文学形象和动人的经典故事，画家们常常也会情动于衷，激动地拿起画笔，描绘出自己心目中的“这一个”。那些意蕴丰厚、生趣盎然的精美插图，往往与文字珠联璧合，相互映衬，随着文本的流传而不朽。

在纪念曹雪芹逝世两百周年之际，著名文学史家阿英写下《漫谈<红楼梦>的插图和画册》一文，提醒学者们关注自配有插图的程甲本《红楼梦》问世以来，一百七十年间“美术家们的不断精心创造”。其实，他在这里点明了画家们的创作已经构成一部“《红楼梦》图像阐释史”，为文学研究指出了一个全新的跨学科研究领域。诸多画家为同一部经典名著创作插图的情况比比皆是。这些插图往往烙上深刻的时代印痕和鲜明的个人印记，从不同角度对作品进行阐释或发挥，充满了艺术创造之美。将这些插图放在一起来欣赏、玩味，自然也是一个充满发现的快乐过程。

鲁迅曾经建议郑振铎在编完《北平笺谱》之后，“大可做第二件事，就是将那资本，来编印明代小说传奇插图，每幅略加解题”。他是以赏玩的心态如此建议的，这样做自然对于读者欣赏插图大有裨益。

笔者徜徉书林，收集了大量关于文学名著的图文资料，选择了二十部经典作品，精选不同国籍、不同种族、不同性别的画家在不同时代或者同一个画家在不同时期创作的四百余幅画作，并配上简明的背景介绍及评析文字，终成这样一部图文集。这些插图的作者有的本身是作家，有的是作家的朋友，更多的是职业画家，他们与这些经典名著相遇，用线条和色彩为我们留下了一页页美丽的传奇。

如果您有缘与这本小书相遇，希望她能够唤起您一段温馨快乐的记忆，也希望她能为您打开一扇通向文学艺术经典的窗户……