方闻著谈晟广译的《夏山图(永恒的山水典藏版)(精)》，对于整个美国普林斯顿学派的中国艺术史研究进程而言，是一部里程碑性的专著。该书通过四个章节，分析了8世纪至18世纪中国山水画视觉语言与构图的发展变化。方闻通过标定一些中国画史上带有纪念碑性意义的重要经典作品，如燕文贵《溪山楼观》、范宽《溪山行旅》、许道宁《渔父图》、郭熙《早春图》和李唐《万壑松风》等；和因这些重要经典作品发展出的“形式序列”（即风格演化派生的作品）与“直接传承经典画作风格的作品”，如传李成《晴峦萧寺》、传郭熙《溪山秋霁》、燕文贵风格的《溪风图》、燕文贵风格的《江帆山市》、范宽风格的扇面山水以及宋人《溪山无尽》图等——通过描述每一件“物质”的“线”、“面”、“画面”，以建立中国山水画史的视觉转换机制之结构分析。同时，方闻将中国绘画中“空间”问题视为一个佳例，用来解答如何借由研究非西方的视觉资料，找到一套跟得上时代的现代分析及诠释工具，以使不同的艺术史拥有共享的视野这个问题。此次中译本增加了学术导读，以及节选了六篇相关文章作为附录，藉此读者可以对方闻的学术思想与研究理念有更深入、全面的了解。

方闻教授多年来的一项学术工作，即是基于建立在谈晟广译的《夏山图》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现，即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视，而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》，同样，《夏山图(永恒的山水典藏版)(精)》一书所创立的『典范』意义，亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作，对于中国艺术史研究的历程而言，注定也是一座『永恒』之山。

艺术即历史(代自序)

“永恒”之山一一解读方闻《<夏山图)：永恒的山水》

《夏山图》：永恒的山水

 I

 Ⅱ

 Ⅲ

 Ⅳ

附录

 《溪山无尽》：一帧北宋山水手卷及其在前期中国绘画史上的意义(节选)

 中国山水画的结构分析(节选)

 宋元绘画(节选)

 心印：书画风格与结构分析研究(节选)

 超越再现：8—14世纪的中国绘画与书法(节选)

 宋元绘画典范的解构一一“形似再现”终结后中国绘画的再生

正文图版目录

译后记