处在当代多元文化环境中，让艺术说话和为艺术说话都格外困难，而且为中国画艺术说出准确的话就更难，因为它有着历史文化、艺术本体的诸多制约，以及难以把握的学术问题。但无论如何，为艺术说话最终是为了让艺术作品说话。好在作者曹文海有几十年艺术实践的积累，心中似乎有一些话要说，并时常在等待全然放松的话语环境。正是基于此，他萌发了写一点关于艺术学问的话题，也就是关于他对中国画艺术整体建构与美的探索，即外取内养、诸境合象，以及与之相关学术问题的思考与想法。于是，他便专著了《文海艺话(中国画美的探索)》。

《文海艺话(中国画美的探索)》中提出了“艺术生化说”“审美场控说”“审美场能”“诸境合象”“取意存象”“视觉触足”“文化密度”“外取内养”“四、八字评鉴法”等论点与命题，并推出简要的中国传统透视原理与法则，为现行透视学正名，改“散点透视”为“移点透视”，将相伴而随的“围点透视”并列于此，二者合一，称为“围移点透视法”。它以人的生理特征为前提，以符合人们的动静视觉习惯为依据，即合于人们且行且止，随移随围的视觉习惯。这种透视方法的简便性，可实现较为自由的艺术造型。

  曹文海的 《文海艺话(中国画美的探索)》全篇自始至终贯穿了与中国画生成、壮大、开创与发展的一条圆融包满的意象和思路，呈现出立体的思维结构。

第一章 静观宇宙

1．1 生命的呼吸

1．2 一画是画非画

1．3 原始火种

1．4 天地睿智

第二章 画因心造

2．1 心灵的微动

2．2 唯心且唯物

2．3 沉淀情感

2．4 诸境合象

第三章 国画疆域

3．1 水墨之约

3．2 意象之美

3．3 国画的边界

3．4 艺术状态

第四章 画里画外

4．1 负载重量

4．2 姊妹艺术

4．3 文韵潜流

4．4 画论明珠

第五章 统揽观象

5．1 圆览的图式

5．2 围移点透视法

5．3 视控的画痕

5．4 秩序的象征

第六章 构造成体

6．1 构造是关系

6．2 空间与割据

6．3 三分法与五数全息

6．4 矛盾的对立

第七章 我的世界

7．1 我的理由

7．2 绘画的自律

7．3 记住大师

7．4 外取内养

第八章 时代思虑

8．1 镜像中的选择

8．2 艺术生态

8．3 艺术的再造

8．4 未来之路

后记