倪贻德有三部艺术随笔式的文集，分别是光华书局的《艺术漫谈》(1928)，上海良友图书印刷公司的《画人行脚》(1934)和《艺苑交游记》(1936)。这三部文集既有利落的艺术评论，又有潺潺的心曲与行述，还有时代人物的谈屑与白描。透过这些文字，不仅可以接近倪贻德，还对了解现代艺术在民国时代的传播与发展有非凡的意义。而诸多文字在今天读来，仍旧风采斐然、富于启迪。

《艺苑交游》辑录了这三部文集以及作者一些零散的随笔文字。

本着尊重和重现历史风貌的编辑原则，《艺苑交游》的前三小辑——“艺苑交游”、“画人行脚”、“艺术漫谈”即照录了三部文集的内容；第四辑“画室漫步”，则是从倪贻德零散的随笔文字中编选而出的。

《艺苑交游》由倪贻德所著。

◎艺苑交游

序·003

决澜社的一群·005

南游忆旧·013

画像的故事·022

记几个美术青年·034

关良·043

王道源·051

号外新闻·061

刘狮印象记·070

◎画人行脚

前记·077

画人行脚·079

佛国巡礼·088

虞山秋游记·096

岁暮还乡记·115

苏游漫笔·126

南国行·143

海上中秋·152

香港印象记·158

◎艺术漫谈

论裸体艺术·165

艺术之都会化·172

近代艺术的趋向·179

新的国画·185

抒情的绘画·190

安乐宫观画述感·194

评晨光美术会第三届展览会·202

看了万国美术展览会后·210

印象派运动之先驱者·215

印象派的理论·220

女性与艺术·224

画家窦迦·229

批评与创作·232

作者与观众·234

艺术家的孤独·237

艺术家的生活问题·240

天才与艺术·243

立方主义·245

稚拙美·248

旅杭杂感·251

◎画室随笔

秋夜书怀·259

艺术家的春梦·262

道村通信·265

东海之滨·273

樱花·284

决澜社宣言·290

野兽主义研究·292

现代绘画的精神论·300

现代绘画的取材论·307

群像论·318

刘海粟的艺术·325

谈谈洋画的鉴赏·331

新写实的要点·339

画室随笔·344

画室漫步·353

西洋山水画技法探讨·357

艺术的欣赏·365

关于西洋画的诸问题·371

忆重庆·375

谈徐悲鸿先生的素描·378

如何正确地对待模特儿·385

对油画、雕塑民族化的几点意见·389

把水彩和速写提高一步·401

读潘天寿近作·411

罗马尼亚画家博巴·417

编后记·421

南游忆旧

南方的旅居，已经是五年以前的旧事了。但那白云山的雄姿，荔枝湾的情趣，珠江的夜月，长堤一带的繁华景象，以及带了一种南国的哀调的歌声，到如今还是忘怀不了。尤其是那几个朝夕相聚的伴侣，在艺术上所走的道路虽然不同，然而能互相了解和认识的友人，在这风雨肃飒的秋夜，是常常会想起他们的面影来。他们，都是曾经为了中国的新艺术运动尽过力的人，而现在，或许还在继续努力，或许是消沉下去了，因了远隔在云山重重之外，我无从探听故人的消息，这里，我只想写一点当年的印象而已。

原来这几个画友，在到广东去以前，是早已在上海相识了的旧友。所以在异地相逢，就更加团结起来，在当时南方的艺术界中，好像是形成了一种新势力的样子。其中如陈宏，就是在上海时过从最密的友人。陈宏在最近的艺坛上虽然很少有人说起他，然而有过一个时候，他是颇为一般美术青年所信仰的。不知道在什么时候，他出现在上海的艺术界里。因了他的姿态和服装有了一点特色，所以很容易引起人家的注意。他的面貌十分显出南国人的特征，棕黑色的皮肤，大而乌黑的眼睛充满男性的精力，短小精悍的体格，走起路来总是一跳一跳的。尤其是他那老是戴在头上的法兰西式的便帽，和一件宽大的外衣，显出他独自的样式来。大约是在法国留学的时候，度着工读生活的缘故，所以他总带着一点工人的色彩，粗大的手足，坚强的肌肉，素朴的洋服，他很像一个现代的机械工人的样子。本来一个画家也等于一个工人——油漆工人，画家和工人并没有怎样显明的区别吧。

最初看了他的作品，也使人像是换了一种口味的样子。原来在当时上海的许多洋画家，他们大都是受了印象派的影响，在画面上爱涂鲜艳夺目的色彩，以表示外光的强烈，而陈宏的画却完全有相反的灰色调子。他常常用了细小而轻松的笔触，组成以鼠色为基调的画面，而在这灰色调中，偶然有一二处地方，涂着一些冷而艳的淡红和浅绿，远看过去好像是一幅素描的着色画。他画中的女性，都好像是带着一种感伤的忧郁的神情。你如果要说他的作风是像西洋名家中的哪一个，那么我可以说是有些像法兰西的梦幻画家加里埃尔(Carrier，1824—1887)的。加氏的油画，一看是只有浓淡明暗，而没有色彩的，但你如再看下去，却含着深长的情味和色调。我们的陈宏的作品就是属于这一类的。所以你若对于那些浓紫艳红的印象派风的作品看厌了之后，再去看看他的作品，便能把你的因刺激而感到疲劳的眼睛重新清新起来，而感到安静和平的趣味。虽然这样的画多看了也容易使人沉闷。

他是一个可惊的努力家。常常看见许多从国外留学回来的画家，当他在留学时代，固然很努力于制作，而一到回国之后，或是因了环境的不良，或是因了得到名誉而自满，便从此搁笔停止，像这样的人，恐怕不在少数。而陈宏却不是这样，他虽然处在艺术空气非常薄弱的环境里，却是没有一天和画笔颜料离开的。而他的作画的最好的对象，便是那吕班路上的法国公园。这法国公园的风景，实在也太平凡而人工的，毫无一点大自然的伟大的感觉，作为无聊时候散步的场所固然相宜，而作为风景画的对象，实在没有多大意义，然而偌大的上海市里，要找寻那富有自然情趣的风景实在很难，这法国公园可说是沙漠中的一点草原了。因此，我们的画家陈宏，就选中了这地方，常常背了画具，到那地方去制作。不论是池水的一角，不论是小径的一曲，或是绿树几丛，或是野花几簇，都成了他画中极好的对象。从落英缤纷，芳草满地的阳春，一直到枯木积雪的残冬，从朝阳初出的早晨一直到日落的薄暮，那四时的景色，那朝暮的情趣，几乎无不收入在他的画中了。

他在作画之外，唯一的消遣便是饮咖啡，饮咖啡，已经成为一般西洋留学生的普遍嗜好。然而在外围——尤其是巴黎，听说上咖啡馆的意义，除了饮咖啡本身之外，那咖啡馆里的情调，是更具有深厚的艺术趣味的。而在中国，这风气到如今还没有盛行，上海虽然也有许多中国人所经营的咖啡店，然而大都是兼营糖果业的，走进去恶俗不堪。至于外国人所开设的，如霞飞路上的几家，富丽是够富丽了，但艺术的趣味还谈不到。所以我觉得，在中国上咖啡馆，倒还不如坐纯粹中国式的茶馆有风味。但我们的画家陈宏，他为了要过他的咖啡瘾，每天非去坐一两钟点不可的，有时也邀了友人去座谈大半天。

就这样的每天作画，喝咖啡，在不调和的环境中，度着他独自的艺术生活。一直到他回返广州，也还是始终如一地奉行着。他可以说是一个最忠实的艺术信徒吧。

其次是丁衍镛氏。这位画家，在上海的时候是曾经有过他的极盛时代的。当他刚从日本回来，和陈抱一氏在江湾路上创办中华艺大的时候，颇受一部分的美术青年的拥护，甚至有誉为中国最前进的青年画家。在他的《自述》(曾载《艺术旬刊》)里，也十分的表示了他的自命不凡的气概。现在我把它劄录几节下来，一方面也可以看出他的研究艺术的经过。

P13-16

为倪贻德先生编一本书，是我著写《民国美术先锋——决澜社艺术家群像》时就已经萌生的想法。

《民国美术先锋》关于倪贻德的专文标题叫“无法蜕变的秋蝉”。“秋蝉”是倪贻德先生的自喻，生发于1924年3月27日的上海，显露于小说集《玄武湖之秋》的《致读者诸君》一文中。文中提到，秋蝉尽管是在败叶中待毙的，但它的悲鸣也不是想求人同情的——它知道悲鸣是徒劳的，它对享乐是弃绝的，更愿意高洁地蹈此一生。

写作此文时，倪贻德只有23岁，而这也像极了他的人生。

45年后，68岁的浙江美术学院资深教授倪贻德在经历了捆着草绳游斗后，被发配到浙江桐庐接受劳动改造。在一望无际的稻田里，身体极度虚弱的他跟同伴说：“我割不到头了，可能要死在田中间了。”

病倒的他被送回杭州家中，稍见好转又被抬到学校经历了一次批斗。此后，他再也无法进食，终于绝望而去。

而“秋蝉”前的定语——“无法蜕变”，则是对倪贻德的性格特质的描摹与修饰。乏于城府、坦诚、多情，极具作家的敏感和艺术家的傲骨，构成了灵肉生动的倪贻德，这一切在流转的岁月中几无改变；而他的绘画，也一直有着坚实、统一的内在肌理和线索，其创作风格没有随着时代和意识形态的转向发生功利化的摇摆——在艺术上，他有太充分的洞察力，他知道什么该变，什么不能变。

翻检他的一生：在1920年代，他是启蒙文学最重要的社团——创造社的“中间分子”，他的文风颇有郁达夫之味，却常载着玫瑰色的好梦；1930年代，他是发出“现代艺术先声”的美术社团——决澜社的缔造者，在色线形之间，做着前卫而唯美的表现；1940年代，他是新写实主义的践行者，是接收国立杭州艺专的军代表；即使到了人生渐趋黯淡的1950年代，他也是《美术》杂志的创办者、美术理论界的权威。

除著有《玄武湖之秋》《残夜》《百合集》《东海之滨》等小说散文集之外，倪贻德更多的文字集中于对西方艺术的译介，他可以称得上中国现代美术理论的先驱，是论著最多、编著美术教材最多的理论家和教育家。1949年前，各大书局均出版有倪贻德的理论著译：中华书局有《西洋画法纲要》(1935)、《西画论丛》(1936)、《西画论丛续集》(1937)；开明书店有的《现代绘画概论》(1934)；商务印书馆有《西洋画派解说》(1937)、《西洋画研究》(1938)、《油画研究》(1941)，《水彩之新研究》(1948)；光华书局有《水彩画概论》(1926)；现代书局有《西洋画概论》(1933)；北新书局有《北新水彩画》(1933)、《北新图画(一、二、三)》(1932—1933)、《高中美术教本》(1934)；现代书局有《西洋画概论》(1933)等。

而相对于充满抒情意味的小说散文和较为专业艰深的理论著译，倪贻德还有三部艺术随笔式的文集，分别是光华书局的《艺术漫谈》(1928)，上海良友图书印刷公司的《画人行脚》(1934)和《艺苑交游记》(1936)。这三部文集既有利落的艺术评论，又有潺潺的心曲与行述，还有时代人物的谈屑与白描。透过这些文字，不仅可以接近倪贻德，还对了解现代艺术在民国时代的传播与发展有非凡的意义。而诸多文字在今天读来，仍旧风采斐然、富于启迪。

而这三部艺术随笔集也构成了本书的编选基础。本着尊重和重现历史风貌的编辑原则，本书的前三小辑——“艺苑交游”、“画人行脚”、“艺术漫谈”即照录了三部文集的内容；第四辑“画室漫步”，则是从倪贻德零散的随笔文字中编选而出的。

在编选的过程中，我的同事和助手冯琳、王洲宏、崔禾做了大量的基础工作，他们与我共同圆了一个“梦”。

这也是一个纠合了敬仰、感叹、发现、重光等多种情感和情绪的梦。

臧杰

2012年12月