在《黑夜中的钻石：威尼斯画派》一书里，编者孔令伟尽可能全面地将威尼斯画派及其具有代表性的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事呈现给广大的读者。通过阅读本书，读者可以品味出那多姿多彩的真谛，读出思想，品出文化。

午后，温暖的阳光透过婆娑的树影和帷幔，浸润过芬芳的薰衣草花香，投洒在身上、衣裙和点点斑驳的角落，品着淡淡幽香的下午茶，翻阅起沁着淡淡幽香的书简，开始那迷人的艺苑之旅吧……

《艺苑下午茶丛书》全力打造权威的艺术赏析名篇，截止目前共推出西方绘画赏析类25种，本书《黑夜中的钻石：威尼斯画派》就是其中的一种，介绍了威尼斯画派及其具有代表性的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事。

《黑夜中的钻石：威尼斯画派》由孔令伟编著。

黑夜中的钻石

画派介绍

画家及作品介绍

画家逸闻趣事

大事记

参考文献

此画的成功之处还在于巧妙地运用了观众与画面的透视融合。提香作画时考虑到壁画所安置的地点环境，将圣母的头部位置画在壁画镶嵌的圆形拱门的圆拱半圆与环状小天使所围成的圆形中心点，由下面圣徒们的头部轮廓连接形成区分天堂和人间的重要分割线。这条分割线与圆拱两旁的柱基高度相当，使观画者身临其境，也成为仰望圣母升天的群众。圣母凌空而起的姿态和地面仰望圣母升天的奇迹而感到无比惊异的圣徒造形，展现了强烈的动态与戏剧张力。现场的观众随着画中圣徒和群众的夸张造型，仿佛也置身现场亲眼目睹了圣母升天的壮观场景。

在文艺复兴绘画大师米开朗基罗和拉斐尔的作品中有不少圣母升天内容的描绘。圣母升天是中世纪和文艺复兴时期以来让西方艺术家们产生浓厚表现欲的题材，曾出现了众多的作品描绘天使报喜的情景：即飞来一位天使，宣告玛丽亚即将回归天国。这和耶稣降生的天使报喜不同，是由天使米迦勒手执象征殉教的棕榈一而不是由天使加百列手执象征纯洁的百合来宣告这一喜讯。但提香是于1545年前后才到梵蒂冈见到米开朗基罗等前辈大师的作品。提香《圣母升天》中的人物，上帝的姿态与面孔、活泼可爱的天使和圣徒们的夸张动势，都与其他大师的同题材作品不谋而合。有着同样的磅礴气势。与拉斐尔等人的作品相比，提香更突出了自己的健美风格。从整体上看，提香比前辈大师更善于运用色彩来烘托故事的情绪。红色在画面中构成一个大三角形：上帝斗篷上的一点红色与地面上两个圣徒的红袍构成了三角形的尖和底边，红袍的圣母正好位于三角形中间偏上的位置。随着圣母仰视望着天空、双臂伸展、衣着迎风招展的姿态，徐徐升空的动势被生动刻画了出来。随着这动势，画面上、中、下三部分画面也有机地连为了一个整体。欢呼、升腾，迎接的故事情节与自下而上三部分构图完美的结合，使故事充满了整个画面，升华了主题，同时与观众形成很好的互动。画面的布局和人物的动态在“升天”这一主题上构成了场面的壮观和气势的雄浑。

这里还要指出的是此画的另一个亮点是提香出色的造型能力和明暗塑造技法的表现，对人物的刻画生动传神。画家仅以寥寥几笔就勾勒出迎接圣母的上帝逆光效果的头部，显示出其深厚扎实的造型能力。在他笔下。圣母体魄强劲而健美，完全是世俗化的，圣徒们也都像真实生活中身边的修士，一个个饱经风霜。在作品中，我们又看到植根于群众的，以身边现实生活为蓝本的人文主义艺术新面貌的强大生命力。《圣母升天》所真正表现和歌颂的也正是这个传统。

《佩萨罗圣母》和《圣母升天》祭坛画都是在威尼斯豪门佩萨罗家族的赞助下创作的。这幅作品的尺寸比《圣母升天》略小。人物面貌细节和服装、旗帜云朵的刻画细致入微富于质感，色调和谐，展示了提香扎实的绘画功力。与《圣母升天》不同的是，《佩萨罗圣母》表达的重点不在于场面的壮观和气势的雄浑。而在于引领观众进入画面的真实感的营造。

文艺复兴时期教堂的祭坛画通常会设定在一个或圆拱或方形的建筑空间里，此画上部就是一个圆拱的建筑空间。提香革新了传统的祭坛画的构图形式，通常位于画面中央的圣母被安排到右侧，她周围的信徒们也是分散而不对称的。这样的群像构图显得更加无拘无束的和自然。提香在画中使用的构图法则是对角线式的。他把怀抱婴孩耶稣的圣母形象置于画面的右上部，象征上帝的光束集中在她母子身上同时播撒给其他人。圣母身旁的圣彼得和圣方济分立左右分散且不对称，左边的圣彼得显得更突出一些。赞助人佩萨罗家族老小成员环跪在圣母高踞的台阶之下，似在祈祷和观瞻圣母和耶稣的圣容。所有这些形象集中在对角线的下方，人物虽多但由于姿势动态安排合理有序而一点不显的杂乱。对角线的另一侧是开阔的空间，背景有雄壮粗实的古典廊柱，画面上方廊柱前有飘浮在浮云上扶着十字架的小天使。

作者构思之巧妙在于，画中设计的廊柱仅表现了下部。显示柱子的极其高大，增添画面的高耸感。另外柱子与天使扶着的十字架超出了画面范围，在祭坛限定的空间之外又暗示延展出无限的空间，这是此画的创举。右下方角落里那个以纯真眼神看着观众的小孩，也似乎把观众带进画面，与佩萨罗家族成员一起见证这神圣的时刻。

P106-109

在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。

有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感悟人生，总不免有所感触，或长叹，或欣然，感触愈多，收获愈多。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。

在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思想，从叙述中则可以品出文化。

全书力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

通过这一系列的艺术之旅，使我们感受到：艺术来自艺术家的灵魂，它并不羞于面对富于挑战的文化，也不试图去匹配社会的标准。艺术是艺术家们要传递的思想，尽管有时在外人看来并不是完美的。

艺术家是生命杰作的创造者，他们用毕生的精力甚至生命来书写人类文明的华彩乐章。他们为人类生命世界带来了光明和欢乐、梦想与希望，为我们的精神创造出了广阔的自由生存空间。

当下，无论在世界还是中国，人们迫切需要心灵得到某种补给，正是这个原因，使得”艺苑下午茶丛书”具有令人难以忘却的浓郁茶香的味道，使得我们在匆忙、烦琐和躁动的生活间隙中，得以品味艺术的美妙和真谛，从而近距离地感受到艺术的力量和无穷魅力。

邓国源