高平编著的《原画设计》从动画的发展简史入手，以循序渐进、理论结合实际的原则安排内容。以原画设计工作的原理和技巧作为章节划分的依据；第1章为动画概述；第2章为原画的设计原理；第3章为结构与透视；第4章为原画设计创作技法；第5章为原画运动规律。章节中以丰富的图例来讲解重、难点，从初学者的角度考虑，由浅入深，具有通俗、易学、操作性强的特点。

针对动漫市场及对动漫设计师的职业要求，结合教育部实践教学的指导思想，《原画设计》内容上从简到难进行安排，内容包括动画概述，原画的设计原理，结构与透视，原画设计创作技法和原画运动规律。以清晰的图示加通俗的语言，使全书做到可读性、可操作性强。

高平编著的《原画设计》适合高等本科院校、高职高专动漫专业的学生作为教材使用，也可供热衷于动画制作的爱好者作为参考。

第1章 动画概述

 1.1 动画简史

 1.1.1 动画起源

 1.1.2 美国动画概况

 1.1.3 亚洲动画

 1.2 动画片的原理

 1.2.1 视觉残留效应

 1.2.2 动画制作流程

第2章 原画的设计原理

 2.1 原画的概念

 2.2 原画的设计思路

 2.2.1 研究分镜脚本，理解导演构思

 2.2.2 研究画面设计稿，构思全镜头

 2.2.3 掌握结构、深入造型

 2.2.4 分析动作、原画起草

 2.2.5 计算动作时间并填写律表

 2.2.6 清稿与定稿

 2.3 动画制作术语

 2.3.1 常用术语表

 2.3.2 计算机辅助原画设计

 2.4 原画的设计要点

 2.4.1 线条表现

 2.4.2 原画中的动作分解

 2.4.3 动作的连贯性

第3章 结构与透视

 3.1 人体结构

 3.1.1 人体比例

 3.1.2 头部结构

 3.2 透视原理

 3.2.1 原画稿透视原理

 3.2.2 人物阴影透视处理

第4章 原画设计创作技法

 4.1 原画时间

 4.1.1 时间的概念

 4.1.2 时间的快慢

 4.2 动作的节奏

 4.3 原画创作技巧

 4.3.1 技巧与表达

 4.3.2 三张原画法

 4.3.3 接触位置法

 4.3.4 向下位置法

 4.4 原画创作基本方式

 4.4.1 姿势动画法

 4.4.2 连续动作法

 4.4.3 组合法

 4.5 原画创作其他技巧

 4.5.1 弧线原理

 4.5.2 在整体中产生更多的动作

 4.5.3 拉长中间画

 4.5.4 速度线

 4.5.5 橡胶原理

 4.5.6 夸张原理

第5章 原画运动规律

 5.1 人的运动规律

 5.1.1 人的运动规律——走路

 5.1.2 人的运动规律——跑步

 5.1.3 人的运动规律——跳跃

 5.1.4 人的运动规律——表情

 5.1.5 人的运动规律——口型

 5.2 兽类的运动规律

 5.2.1 兽类的运动规律——走路

 5.2.2 兽类的运动规律——跑步

 5.2.3 兽类的运动规律——跳动

 5.2.4 兽类的运动规律——拟人化

 5.3 禽类的运动规律

 5.3.1 禽类的运动规律——鸡

 5.3.2 禽类的运动规律——鸭

 5.3.3 禽类的运动规律——雀类

 5.3.4 禽类的运动规律——阔翼类

 5.4 鱼虫类的运动规律

 5.4.1 鱼虫类的运动规律——小鱼

 5.4.2 鱼虫类的运动规律——大鱼

 5.4.3 鱼虫类的运动规律——金鱼

 5.4.4 鱼虫类的运动规律——蝴蝶

 5.4.5 鱼虫类的运动规律——其他

 5.5 自然现象运动规律

 5.5.1 自然现象的运动规律——风

 5.5.2 自然现象的运动规律——火

 5.5.3 自然现象的运动规律——闪电

 5.5.4 自然现象的运动规律——烟

 5.5.5 自然现象的运动规律——水

 5.5.6 自然现象的运动规律——爆炸

 5.5.7 自然现象的运动规律——雪

 5.5.8 自然现象的运动规律——云

 5.5.9 自然现象的运动规律——雨