吉塔·卡普尔（Geeta Kapur ），生活工作于德里的批评家和策展人，她的文章被广泛选编与收录。她的著作包括《当代印度艺术家》（1978），《K. G.苏布拉曼扬》（1985），《批评家指南：在航行中实践》（即将出版）。
卡普尔是《艺术与思想》刊物的创始编辑，《第三文本》的顾问组成员，她也是Marg和ARTMargin的顾问编辑和董事。她的策展项目包括印度国家美术馆（德里和孟买）和伦敦皇家艺术学院举办的对印度现当代艺术的调查性展览。主题性展览包括：“剥夺”，约翰内斯堡双年展（1995）；“孟买”，世纪之城，泰特现代艺术馆（联合策展，2001）；“潜在地带”，世界文化宫，柏林（2003）；“美学捆绑”，Chemould 画廊，孟买（2013—2014）。她是威尼斯双年展（2005）、达卡双年展（2006）和沙迦双年展（2007）的评委会委员；她曾是纽约古根海姆美术馆亚洲艺术协会的顾问，现为香港亚洲艺术文献库和伦敦泰特亚洲研究中心的顾问委员会成员。
卡普尔在世界各地演讲，曾担任印度高等研究院（西姆拉）、尼赫鲁纪念美术馆和图书馆（德里）、剑桥大学克莱尔学院和尼赫鲁大学（德里）的访问教授。2009 年她获得印度政府颁发的莲花士勋章。

第一部分：场域
现代主义何时在印度艺术中现身?
穿越多重论争世界的策展实践
第二部分：身体
性别的流动性：透过五位女性艺术家的镜头
遗体

收入《印度艺术的现代主义时刻》里的四篇论文都意在指明作者作为批评家和策展人的双重身份之间相互重叠的领域。作者希望能够为读者们相对紧凑地解释她的这种重叠。
本书的第二部分以“身体”为题，带上了一个不同的风格。

《印度艺术的现代主义时刻：吉塔·卡普尔读本》由艺术批评家、策展人吉塔·卡普尔撰写的一篇导言和四篇长论文构成。吉塔注意到，过去几十年有关当代艺术的讨论，总是围绕“民族-现代”和“全球-本土”这些二元对立的概念展开。作者批判这种分析方法，倡导超越两分法去思考“共同生成的现代性”。作者通过分析近年来世界各地艺术展中的一些例子，结合自身的策展经历，描述了这种共同生成的艺术结构。在本书的后半部中，作者进一步将这种方法推至“身体”领域，分析了“性别”和“死亡”两个主题，体现出印度学者独特的思考维度。