本书结合藏品，对清代代表性翰林楹联屏幅书法作品进行了细致的整理、研究。其从作品出发，让人们重新认识馆阁体书法。此外，作者通过与多位翰林或其后辈的交往，对馆阁体书法之规矩、要点等进行阐释，并剖析馆阁体的流变、书风等；结合多年的收藏经验，对其真赝的辨别亦作论述，供书法收藏者借鉴。尤为难得的是，书中收录的时间横跨清康熙至清末的近70幅翰林书法作品，不乏稀世之作，如罕见的同光四状元屏幅等，可谓研究馆阁体和清代书法不可多得的参考资料。

匀净的笔画，呆板的结体，一直是馆阁体书法带给人们的整体印象，千人一面便成为馆阁体书法特征的代名词。《馆阁之美》一书，打破了这种片面的认知，在书中，我们可以看到篆籀笔意的何绍基、墨舞龙蛇的卢维庆、纵横捭阖的高振霄、古朴奇崛的许承尧，等等。这些极具个人特色的书风，无不在告诉我们：时风之下，翰林书家力图挣脱功利的束缚，来丰富馆阁体的表现域。原来，馆阁体的“美”，不仅仅是书风之美，更多的是书家精神之美。