奥尔夫教学法是全世界最重要的音乐教育学概念之一。从近一百年前发端、并于1948年首次应用于小学教学以来，它并未失去最初的吸引力，而是恰恰相反——它比以往任何时候都更有活力。在世界各地，奥尔夫教学法在各种可能的教学领域都进行了实践，从幼儿园到小学课堂，并帮助老年人和残疾人。
遵循“人能获得多大成就取决于对过往历史的把握”之理念，沃尔夫冈·哈特曼带领我们回顾了引人入胜的奥尔夫教学法的指导原则及其发展历程，其目的是用它们来指导我们今天的实践，并推动它进一步发展。许多当代奥尔夫教学法教师对工作坊中获得的理念和素材倍感鼓舞，并渴望尽快在自己的课堂上尝试这些新东西。然而，如果不了解它们的来源，缺乏艺术视野与理解深度，就有可能使教学浮于表面，把充满内在张力、生机勃勃的实践降低到仅仅是有趣可爱的“傻白甜”活动。沃尔夫冈的著作提醒我们要考虑基本的教学原则，这些原则将指导我们实现从儿童到所有年龄段的艺术家们都需要并值得拥有的那种教育。这是一个回顾过往的机会，从中可以了解我们曾经走过的路，我们如何抵达当下所在，以及下一步可能是什么。请诸位享受学习过程的乐趣吧!

本书提供了深入了解卡尔·奥尔夫和古妮尔德·凯特曼的音乐教学工作的信息，并描述了教学法的起源与发展过程，以及两位创立者如何通过学校音乐教材而实现的教学目标。本书揭示了卡尔·奥尔夫在童年时即发展自身创造力，以及这种个人经历如何使他确信儿童可以创造他们自己的音乐。 书中还论及在一个危险的政治时期作为艺术家的生存困境，并用大量笔墨来描述合作者古妮尔德·凯特曼的职业生涯。她对奥尔夫教学法的贡献常常被遗忘或低估。书中指出，奥尔夫的学校音乐教材与其歌剧、著名的《卡米娜·布拉纳》（Carmina Burana）一样，都来自于相同的哲学背景和艺术精神，因此它必须被视为在他的整个作品系列中处于同等重要的地位。要把奥尔夫教学法的意图付诸实践，需要一定的教学质量。教师必须持开放性态度，以便为学生的创造性成果提供必要的空间。这是将课堂活动称作奥尔夫教学法课程的必要条件。书中还有一个特别的观察点，即关于奥尔夫教学法与乐器教育之间的关系，这种关联可能存在一定的矛盾。然而，如果认识并尊重这些棘手的问题，奥尔夫教学法可以提升乐器教学领域的丰富性。