由贝鲁平编著、汪家芳绘画的《汪家芳画传（画家的历程）》是一本图文并重的人物传记，所写主人公为上海当代著名画家汪家芳。文字部分介绍画家的生平和从艺之路，评论家对画作特色的分析。图片部分为画家的主要作品及部分绘画草图，全面展示一幅画作的诞生过程。图书旨在比较全面地展示艺术家的创作和成长过程，以期对后来的学画者有所启发。

由贝鲁平编著、汪家芳绘画的这本《汪家芳画传（画家的历程）》的内容以画家汪家芳的小传为主打，追踪他的代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选了他的多幅代表性作品，以及他的艺术创作草图，另有他的创作笔记、艺术评论、生活留影和艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者全方位走进他的艺术世界。

画家的历程／贝鲁平

自说自画

名家评论

艺术年表

汪家芳作品选

常用印

自从跟吴老师画上了中国画后，汪家芳就迷上了用毛笔画画，练毛笔字也更投入了，尽管宣纸少得可怜，根本不舍得用，平时只用废纸练习，父亲见家芳年纪虽小竟然如此懂事，对画画如此酷爱，就正儿八经地给他介绍了一位国画老师，其实这名老师不是外人，正是汪家芳父亲的外甥顾翼先生，汪家芳叫他哥哥。顾翼当时在市财政局任总会计师，画国画只是业余爱好，但造诣很深。这天，汪家芳跟着父亲来到顾翼家里，顾翼心中自然高兴，却不相信舅舅的小儿子能学好中国画，在他看来中国画不是每个人都能学好的。当着舅舅的面，他问汪家芳，为什么要学中国画？家芳一愣，答道，我喜欢。顾翼说，学中国画要吃苦，吃很多很多的苦，你能坚持得了吗？家芳又是一愣，其实当时他并不明白吃苦两个字的含意。他点点头说，我愿意吃苦。他说，那好吧，你就跟我学，希望你不要半途而废。

原来，顾翼年轻时从嘉定到上海求学，读的是立信会计学校，由于成绩优异、为人善良大气，毕业后在学校当老师，数年来一直被校长潘序伦先生器重，此后因潘先生年事已高，被前任潘校长推荐继任立新会计学校校长之职。顾翼业余酷爱中国画，他的老师是张大干和张善矸，他是正儿八经拜过师的，尤其跟张大干的交情更深。必须一提的是，顾翼更早的国画老师是上海天池舞台做美工的熊松泉先生，熊先生当时家境困难，顾翼是高级职员，经常接济他，在跟他学了一段时间后，通过他认识了张大干。事情的经过很有意思，那一年，张大干到上海来开画展缺资金，找到熊先生向他借，熊先生说他没有钱，他向张大干推荐学生顾翼，说顾翼是校长，他有钱。顾翼听说张大干要在上海举办画展却缺资金，二话没说，当即拿出了六根金条给张大干，张大干很感动，准备写借条给他，顾翼说用不着写借条，等画展结束再说。画展很成功，张大干的新作卖出不少。画展结束后张大干把六根金条折合成金融券给顾翼，顾翼对张大干说不用还了，我就跟你学画吧。张大干很震惊，没想熊松泉的学生这么讲义气，实在难得，当即就说，好，我收你这个学生。当时还拜了其兄张善孑子先生，从此，顾翼就开始跟张氏兄弟学画了。

不久，张大干向顾翼建议，希望他把工作辞了（当时顾翼在申报当总会计师）专门学画，并跟他去敦煌画壁画。这建议非常诱人，顾翼考虑再三，觉得一份工作辞去没关系，但难以舍弃全家老小去外地长住，最终没有跟张大干去敦煌。之后多少年，尽管顾翼中国画功底扎实、造诣深厚，却一直没走上职业画家的道路。直至解放后，顾翼一直在市财政局做注册总会计师，而画画只是业余为之。值得一提的是，当时顾翼已收藏了张大干的许多画。

上世纪70年代中期，汪家芳开始跟顾翼学中国画了。顾翼教汪家芳学画很简单，他拿出张大干的真迹展开，说，小弟，你现在开始学中国画，其他先不要画，学张大干的真迹就可以了。家芳看了张大干的画，深感震惊，他从没见过如此隽永秀逸的花鸟画，而精妙绝伦的山水画神品更让他爱不择手，他问顾翼道，怎么画？顾翼说，你就把他的画临摹得像了就行。接着再三叮嘱他说，我以前跟张大干交往的事千万不能跟外人说，张大干在台湾，只要有人举报我，我恐怕会被抓进去的。汪家芳明白了，张大干非同小可，他的画更是价值连城，如果被抄去就太对不起老师了。那个时候，汪家芳才十五六岁，在顾翼先生的指导下，他开始临摹张大干的画了。张大干的绘画风格经历“师古”“师自然”“师心”三阶段，25岁遍临古代名家真迹，从宋元四大家到石涛、八大山人、徐渭、明清诸家乃至敦煌壁画；35岁后所画作品布局日趋完善，但其中少部分画作缺乏一些意境；55岁后在传统笔墨基础上，受西方现代画派的启发，独创泼彩画法。而汪家芳所临张大干作品，恰是他比较成熟的作品，尤其是山水画。让汪家芳没有想到的是，顾翼说起来简单，他画起来困难，要画得像其实并非那么容易，每次他把临摹好的画拿给顾翼看时，总是得不到认可，顾翼的要求很高，不是这样画不行，就是那样画不行，整幅画的细部都非常讲究，不仅形似还须达到神似的境界。一段时间，汪家芳被弄得无所适从。而这之前他想怎么画就怎么画，从小人书开始，到黑板报，都是自由发挥，挥洒自如但没有章法，如今画上中国画，尤其是临摹大师的画，他没想到竟然有如此多的讲究，手中的毛笔变得越来越沉重，他想知难而退了。

是否还要继续画下去？难道画中国画没有天赋？他想得很多。这天，他终于忍不住对父亲说，不想学中国画了。父亲愣住了，问道，为啥不想学了？他一时竟不知如何回答。父亲鼓励他说，你已经有进步了，你看你的毛笔字比以前好多了！不能三心二意，好好学下去。学画不能太随意，想学就学想放弃就放弃，这样的话你将来肯定一事无成！还是少年的他没想到会被父亲训斥一顿。他开始反省了，父亲说得对，自己确实太随意，一遇上困难就想放弃，这是不应该的，是的，他现在没有回头路，这条路是他自己选择的，只能一步步向前走了。此后他主动向顾翼借了许多有关张大干以及其他有关绘画的书，开始主动研究张大干和中国画，不像开始时都是被动的。目标明确后思路也清晰了，这段时间，他进步很快，临摹张大干、张善开等画达到乱真的程度。此后在顾翼的指导下，还临摹了胡湖帆、宋四大家、元四大家，尤其是王蒙的作品，反复临摹比较。这样持续了好多年，这期间他把顾翼家里的藏书全读了。顾翼认为，单纯地画画不行，境界提不高，必须多读书，更须有扎实的古文底子，一个优秀的画家修养是全方位的。

P12－15

文汇出版社出版的《名画的诞生》这套画家丛书，邀请唐明生、贝鲁平、朱金晨、胡根喜、薛锡祥、王仁华、钟惠娟、安颜、杨绣丽、王亚岗、陆其国、金云等十二位作家，以清新、活泼、饶有意趣的文字，分别采访与撰写十二位活跃在当代中国画坛上的画家的传记，他们是乐震文、汪家芳、任耀义、张复兴、黄阿忠、丁一鸣、金正惠、应诗流、沈向然、钟基明、姚新峰、石禅。丛书集中地展示了这些画家的艺术思考与创作现状，彰显了他们具有时代气息、生活气息的绘画语言与人物风采。画家们各具艺术个性，有秉承传统、抒写胸臆的，也有以经典技法表现时代情趣的，更有推陈出新，不拘一格的探求者与开拓者。

本系列共有十二卷，每卷内容以精彩纷呈的小传为主打，追踪他们各自代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选每位画家的多幅代表性作品，以及他们的艺术创作草图，另有画家的创作笔记、艺术评论、生活留影和他们艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者全方位走进画家们的艺术世界。