本书是要告诉想从事表演职业的人们，如何进行“有规律的行动与动作”的训练，在表演中必须将动作、节奏、表情三个基本要素融会贯通，形成技巧，让观众产生美感的视觉艺术。

本书告诉我们：那些在规定情境中，好看的、合理的动作是如何产生的？肢体所展现的美从何而来？演员为什么要在肢体语言的训练上下工夫？肢体语言在全部的表演语汇中，为何举足轻重……

总序 雏凤凌空 十载奋飞

序 美从肢体来

第一章 表演形体训练概述

 第一节 表演专业形体训练的基本内容

 第二节 演员应具备多元化创作素质与能力

 第三节 表演专业形体训练的课程设置

一、表演专业形体教学的教学任务及教学特点

二、形体训练的课程及设置

 第四节 表演专业形体课程的训练内容

 第五节 表演专业形体训练应解决的几个问题

一、松弛与控制

二、感觉与想象

三、表现与节奏

第二章 身体语言与肢体感知的训练

 第一节 身体语言训练的重要性

 第二节 内心感受和外部动作的训练

 第三节 动作小品及音乐、音响感觉训练

第三章 形体动作技能训练

 第一节 概述

 第二节 毯子功

一、团身前滚翻

二、鱼跃前滚翻

三、高猫

四、跺子高猫

五、吊猫

六、后翻滚

七、后滚翻呈倒立

八、叠筋

九、倒三点叠筋

十、抢背

十一、踺子抢背

十二、扑虎

十三、单腿扑虎

十四、转体跳起扑虎

十五、串扑虎

十六、翻身扑虎

十七、平串肘扑虎

十八、中穿腿

十九、硬绞柱

二十、软绞柱

 第三节 摔、爬行、击打、抢救

一、摔

二、爬行

三、击打

四、抢救

 第四节 在规定情境中的摔和对打

一、摔

二、对打

 第五节 感应训练

 第六节 中国武术

一、太极拳

二、南拳

三、剑术

第四章 中国历史剧仪表、礼节与中国舞部分动作训练

 第一节 仪表

 第二节 礼节

一、男士

二、女士

 第三节 动作组合的训练

 第四节 中国舞部分动作训练

一、方向图

二、基本手势动作

三、手的部分基本动作姿势

四、脚的基本位置

五、手的基本姿势

六、手臂的基本动作

七、基本舞姿动作（选择性的介绍）

八、部分难度动作

九、部分跳跃动作

第五章 欧洲代表性舞蹈及礼节

 第一节 学习的目的

 第二节 16世纪孔雀舞

 第三节 16～18世纪小步舞

 第四节 18世纪波罗涅兹舞

 第五节 19世纪玛祖卡舞

 第六节 19世纪波尔卡舞

 第七节 19世纪华尔兹舞

 第八节 西班牙舞（音乐3／4）

一、塞维亚娜

二、保来罗

三、巴拉尼克

四、霍它

五、塞巴吊克

 第九节 礼节

一、鞠躬礼（男士）

二、屈膝礼（女士）

三、吻手礼

四、吻裙礼

五、仆人礼

第六章 欧洲古典戏剧击剑、佩剑

 第一节 戏剧击剑与体育击剑的区别

 第二节 持剑礼节

 第三节 击剑进攻与防守练习

 第四节 佩剑的使用

后记