本书分为5课，分别是形式与表现方法、形式语言表现的媒材、形式语言要素、形式语言表达手段的探索、综合创作表现。从理论知识概述开始，循序渐进地引导学生进入实践方法、手段和工具认识及运用的实践，最终独立完成综合绘画的创作，既注重基础知识的教学，更强调研究性学习，尤其在发掘学生个性创造力方面，因材施教。第一步对综合绘画专业的学生开展专业水平摸底，感受声音与视觉的混合，帮助学生认识自我。第二步以实践非常规方式作画(左手快速画、颠倒对象作画、不看画面作画)，到植物练习、细节与描绘和人造物等作画过程，在抽象的语境中启发学生更多地开展理性思考。经过多年的课程完善，发现整个教学过程中学生的情绪跌宕起伏，但却乐此不疲地沉浸在这些烧脑的创作命题的“折磨”中。最终的教学成果呈现出学生对视觉的敏感性，对形式、节奏及抽象的感觉的区别能力都得到极大的提升。
本书图文并茂、内容详实，可为当今的绘画创作教学实践提供诸多帮助，对于从事绘画创作、教学、研究的读者具有及较大的参考价值。

郭萍
文物学与艺术史专业博士、哲学博士后，成都大学美术与设计学院副教授，硕士研究生导师。主持省厅级项目6项，参加省厅级以上项目10余项，发表论文30余篇，出版专著2部，教材1部，其中1部专著获成都市第十三次社会科学优秀成果一等奖。

第1课 形式与表现方法
1 形式语言转换的目的和意义
1)目的和意义
2)形式语言与表现方法的研究内容
3)从“视觉元素”走向“形式语言”的和谐构成
2 绘画形式语言在现当代艺术中的多元转换
1)具象的三维到平面的二维空间转换
2)具象艺术转向抽象和非具象艺术的空间定位
第2课 形式语言表现的媒材
1 多元的工具
1)画笔的分类
2)纸、布、板基底材料制作
3)形式语言材料的跨界
2 工具在语言表达中的拓展
1)拼贴法
2)拓印法
3)溅滴法
4)流淌法
5)挤压法
6)熏炙法
7)塑造法
8)编织法
第3课 形式语言要素
1 点、线、面的运用
1)点、线、面的语言组织
2)音乐与视觉(节奏与韵律)表达
3)非常规手法运用
2 绘画视角的图形转换
1)自然物练习
2)人物练习
第4课 形式语言表达手段的探索
1 图形表现的手段与空间结构
1)形式美法则
2)二维空间构成
2 从视觉到心理空间的思维
1)格式塔心理学——图与底
2)符号与符号学解读
3)创意手法与创作综合
3 素描表现的途径——结构、精微到创意
1)形态结构分析(结构素描)
2)质感特征深入刻画(精微素描)
3)情景主题创作稿(创意素描)
第5课 综合创作表现
1 材料在形式与内容结合中的自由表现
1)材料的自我陈述
2)材料的不同感觉特性
2 传统与现代的碰撞——综合材料绘画实践
1)图像绘制的反复实践
2)多维表现的实践
3)多维表现的训练
4)绘画技法探索
3 基于材料的动态创作
1)观念与选材的互动
2)材料媒介触发艺术创作
4 情景主题创作综合运用实践
1)主题创意
2)情景构想
参考文献