《玛纳斯》史诗是目前世界上已知的众多史诗当中规模最大、篇幅最长的史诗作品之一。本书正是通过对这样一部活形态口头史诗传统及其携带者——玛纳斯奇史诗演唱活动的细致调查，并对其中的代表性重点人物进行深入访谈和跟踪调查，从民俗学、口头诗学和民族志诗学的角度，对在今天这样一个信息化时代，依然保持着自己鲜活的口头性传播特征的《玛纳斯》的演唱传播规律进行了学理上的探讨和总结，以期对我国大型口头史诗作品的研究提供一个新的讨论空间和借鉴的角度，同时回应世界口头诗学研究的浪潮。

《玛纳斯》史诗是目前世界上已知的众多史诗当中规模最大、篇幅最长的史诗作品之一。仅在20世纪内从一些著名玛纳斯奇口中记录的史诗文本均在数十万行以上。它长期以来，都是以口头形式流传于柯尔克孜族民间，在世代史诗歌手——玛纳斯奇的反复演唱过程中不断地发展和变异。这种发展和变异无疑都是在传统的限定之内，在特定的语境和听众一歌手的现场交流和互动当中发生的。口头史诗的演唱、创作、接受、传播、文本的产生都是在同一时间内完成，是同一事件和过程的不同侧面。本文正是通过对这样一部活形态口头史诗传统及其携带者一玛纳斯奇史诗演唱活动的细致调查，并对其中的代表性重点人物进行深入访谈和跟踪调查，从民俗学、口头诗学和民族志诗学的角度，对在今天这样一个信息化时代，依然保持着自己鲜活的口头性传播特征的《玛纳斯》的演唱传播规律进行了学理上的探讨和总结，以期对我国大型口头史诗作品的研究提供一个新的讨论空间和借鉴的角度，同时回应世界口头诗学研究的浪潮。

本文由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：第一章主要论述玛纳斯奇身份、特点和他们的集体性特征、他们身上表现出的萨满特征，并在历史演变的轨迹上观察他们在社区中的地位和对民众生活的影响；第二章通过观察史诗歌手现场表演，探讨《玛纳斯》史诗表演空间、表演时间的限定、语境对于歌手和文本的影响、歌手表演的目的和功利性等，从民俗生活层面上探讨口头史诗演唱活动的民俗志背景和它对史诗演唱活动的影响；第三章主要考察与史诗表演相关的民间约束和禁忌，歌手每一次演唱的篇幅和内容的限定，讨论与史诗歌手的表演相关的服装和道具等问题，以及听众对玛纳斯奇的奖励方式等；第四章主要从史诗歌手的表演，即文本创编过程人手，观察他们如何通过学习、演唱，对传统加以继承和创新，并附带讨论史诗表演和文本中凸显的戏剧化特征；第五章通过对史诗文本的分析，讨论《玛纳斯》史诗结构、语言和韵律中普遍存在的传统程式特征，总结史诗歌手在“表演中的创作”中对程式的把握、操作和运用规律。最后，对口头史诗表现特点，歌手的创编规律作出结论性评述。

本文的创新点主要表现在，尽量突破以往只关注史诗记录文本，并通过记录文本解读史诗的学术规则，将口头史诗植入到活形态表演语境当中，将史诗演唱视为民俗活动的一部分，从歌手与听众在表演现场的互动关系当中，从他们共同参与文本创作的视角来审视和观察口头史诗演唱这一综合性艺术。也就是说，把口头史诗置人到它生存发展的原始土壤中，在歌手“表演中的创作”中，多侧面、立体式地审视口头史诗文本的生成过程，以此展示出口头史诗文本创作的复杂性和多样性。这样一个研究方法和策略，对史诗《玛纳斯》研究来说，应该具有一定的前沿性和创新性。

绪论

一、选题的意义、目的和方法

二、国内外相关研究概述

三、资料来源、范围及使用的原则

四、本文使用的主要概念和术语简释

五、文本的使用和柯尔克孜文拉丁转写规则

第一章 玛纳斯奇的身份和集体性特征

第一节 玛纳斯奇的身份

第二节 玛纳斯奇的集体性特征

第三节 萨满兼歌手的身份

第四节 玛纳斯奇的地位及民众的认同

第二章 与《玛纳斯》史诗表演相关的因素

第一节 《玛纳斯》史诗表演的空间限定

第二节 《玛纳斯》史诗表演的时间限定

第三节 语境对歌手及史诗文本的影响

第四节 表演的目的和歌手的功利性

第三章 史诗表演的民俗约束和禁忌

第一节 演唱规模和内容的规定

第二节 史诗演唱时的服装和道具问题

第三节 对歌手演唱的限制和禁忌

第四节 听众对玛纳斯奇奖励和对史诗演唱活动的影响

第四章 学习与演唱

第一节 玛纳斯奇的学习

第二节 玛纳斯奇的表演和史诗的戏剧化特征

第三节 传统的继承与创新

第五章 表演与创作

第一节 《玛纳斯》史诗的程式系统和形态

第二节 《玛纳斯》史诗的语言程式

第三节 《玛纳斯》史诗的程式句法

结论

附录

附录一：20世纪以来我国玛纳斯奇一览表(120人)

附录二：居素普·玛玛依的史诗观

附录三：《北方诸突厥语民族民间文学典范》第五卷前言

附录四：参考文献

后记