第1章 书籍与装帧艺术

 1.1 书籍与装帧

 1.2 书籍设计的功能目的

 1.3 书籍设计的艺术价值

第2章 书籍的起源与发展

 2.1 书籍设计的早期形态

 2.2 书籍装帧的进程与发展

 2.3 近代书籍的艺术发展

第3章 书籍的形式语言

 3.1 书籍外部形态的构成要素

 3.2 书籍外部形态的视觉要素

 3.3 书籍装帧材料与造型的探索

第4章 书籍设计元素

 4.1 书籍内部形态构成要素

 4.2 书籍内部形态的视觉要素

 4.3 书籍设计材质的选择

第5章 装帧与印刷工艺

 5.1 书籍设计的开本设计

 5.2 书籍设计的印刷材料

 5.3 书籍设计的印刷工艺

 5.4 书籍设计的装订工艺

第6章 书籍设计在全球化背景下的艺术发展

 6.1 东西交融的设计艺术表现

 6.2 时代的发展对书籍设计的影响

 参考文献

《书籍装帧(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者周亚铭等。

《高等教育美术专业与艺术设计专业"十二五"规划教材:书籍装帧》强调书籍外观与材料的训练环节，但这并不是书籍整体形态设计的全部。高校书籍设计教材在撰写、编辑和出版发行中，势必会有引导性、适用性、先进性等方面的要求，在教学和自学过程中，还应该重视书籍内容在设计上的版式编排、象征隐喻等设计构成规律，结合新印刷技术的应用，旁征博引不同领域的文化历史，提高书籍设计的艺术修养，从而为进一步推动我国书籍设计教育事业的繁荣作出积极的贡献。

《书籍装帧(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者周亚铭等。

本系列教材是根据高等艺术设计教育的客观规律，遵循国家对艺术设计学科专业的评价标准、培养目标等要求而组织编写的。

本系列教材注重思维的创新性与知识的应用性、针对性、时效性，适用于普通本科及高职高专院校艺术设计专业的在校学生。创造性思维是人类智能的扩展，是打破常规建立的循环，是超越常规的引导，是感性与理性交融的思考与实践。在艺术设计领域中，原创性是艺术价值的集中体现。